การต่อสู้ของ Doom และ Modern Metal Music: การพัฒนาที่พัฒนาขึ้น

ซีรีส์ Doom และ Metal Music แบ่งปันความผูกพันที่แยกออกไม่ได้ซึ่งเห็นได้จากโน้ตแรกของซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ การฟังอย่างรวดเร็วหรือภาพรวมของภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ของเกมในทันทีทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับโลหะ ภาพเปลวไฟของเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนสิ่งที่คุณอาจเห็นบนเวทีหญิงสาวเหล็กในอดีตหรือปัจจุบัน การเชื่อมต่อนี้กับองค์ประกอบที่หนักกว่าของโลหะได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมของ Doom ทั้งคู่ได้รับการฟื้นฟูหลายครั้งในประวัติศาสตร์ 30 ปีของซีรีส์ จากรากโลหะ thrash ของมัน Doom ได้เจาะลึกลงไปในประเภทย่อยโลหะต่างๆซึ่งจะปิดท้ายในภาคล่าสุด Doom: The Dark Ages ซึ่งให้อิทธิพลของโลหะที่ทรงพลัง

DOOM ดั้งเดิมซึ่งเปิดตัวในปี 1993 ดึงซาวด์แทร็กขับรถจากแถบโลหะหลักในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้าง John Romero มักจะอ้างถึง Pantera และ Alice ในโซ่เป็นอิทธิพลสำคัญซึ่งเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" สำหรับ E3M1: Hell Keep Level ซึ่งมีการชวนให้นึกถึง "ปาก" ของ Pantera คะแนน DOOM ที่กว้างขึ้นจับแก่นแท้ของ THRASH การเลียนแบบวงดนตรีอย่าง Metallica และ Anthrax ผู้เล่นขับเคลื่อนผ่านทางเดินของ Mars ด้วยความเร่งด่วนเหมือนกับปืนลูกซองที่เป็นสัญลักษณ์ของเกมและ BFG การแต่งเพลงที่ไร้กาลเวลาของบ๊อบบี้เจ้าชายช่วยเติมเต็มเกมเพลย์อย่างไม่หยุดยั้งของเกม

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ Doom ยังคงดำเนินต่อไปด้วยเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นเกมอย่างสมบูรณ์แบบกับการเล่นเกม อย่างไรก็ตาม Doom 3 ของปี 2004 เป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญโอบกอดสไตล์สยองขวัญเอาชีวิตรอดซึ่งจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ เกมที่ช้ากว่าและรอบคอบมากขึ้นทำให้ซอฟต์แวร์ ID สำรวจแรงบันดาลใจทางดนตรีใหม่ ๆ ธีมหลักของ Doom 3 สะท้อนให้เห็นถึงความก้าวหน้าของ Metal of Tool โดยเฉพาะอัลบั้มปี 2001 ของพวกเขา Lateralus แม้ว่า Trent Reznor จะได้รับการพิจารณาในตอนแรกสำหรับซาวด์แทร็ก แต่ก็คือ Chris Vrenna และ Clint Walsh ซึ่งในที่สุดก็แต่งคะแนนส่งมอบเสียงที่จับคู่กับบรรยากาศที่น่าขนลุกของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Doom 3 แต่การออกจากเกมเพลย์แบบดั้งเดิมนั้นถูกมองว่าเป็นความผิดปกติในวันนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นของเกม FPS ในช่วงต้นยุค 2000 ช่วงเวลานี้ยังเห็นการเปลี่ยนแปลงของเพลงโลหะด้วยวงดนตรีเช่น Slipknot และ deftones ที่เจริญรุ่งเรืองท่ามกลางเศษซากของ Nu-Metal วิธีการทดลองของ Doom 3 ในขณะที่ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์เหมือน Lateralus ของเครื่องมือ แต่เป็นการสำรวจที่เหมาะสมซึ่งสอดคล้องกับน้ำเสียงที่ไม่มั่นคง

หลังจาก Doom 3 ซีรีส์เผชิญกับการพัฒนาที่หายไปในที่สุดก็กลับมาอีกครั้งด้วยวิธีการที่ได้รับการฟื้นฟูในการลงโทษในปี 2559 ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin กลับไปที่ Slayer ไปยัง Mars ด้วยซาวด์แทร็กโดย Mick Gordon ที่โอบกอดโมเมนตัมดั้งเดิมของซีรีส์ การใช้นวัตกรรมของกอร์ดอนในเรื่องเสียงเบสย่อยและเสียงสีขาวสร้างประสบการณ์ที่เกี่ยวกับอวัยวะภายในและหัวใจที่สอดคล้องกับโลหะที่ได้รับอิทธิพลจาก Djent คะแนนของ Doom 2016 กลายเป็นหนึ่งในเกมที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในการเล่นเกมระดับสูงสำหรับรายการในอนาคต

Doom Eternal ในปี 2020 ยังคงผลักดันขอบเขตอย่างต่อเนื่องโดยการมีส่วนร่วมของกอร์ดอนเผชิญกับการโต้เถียงกันในการผสมผสานครั้งสุดท้าย อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ซาวด์แทร็กได้กลายเป็นเสียงโลหะที่ทันสมัยกว่าซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความนิยมของประเภทในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 ผลงานของกอร์ดอนกับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิกได้รับอิทธิพลจากคะแนนของ Doom Eternal โดยรวมการทำลายล้างและองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์ทำให้สมดุลกับช่วงเวลาของการเล่นเกมที่เบาลง

โดยส่วนตัวแล้ว Doom 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของฉันในซีรีส์ดังก้องด้วยพลังงานดิบของซาวด์แทร็กและการเล่นเกม ในขณะที่ Doom Eternal นั้นยอดเยี่ยม แต่ก็ขาดผลกระทบดิบของรุ่นก่อนเหมือนวิวัฒนาการที่เห็นในแถบโลหะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อัลบั้มโลหะที่ฉันโปรดปรานสถาปนิก '"All Our Gods ได้ละทิ้งเรา" ตั้งแต่ปี 2559 สะท้อนความเชื่อมั่นนี้จับช่วงเวลาที่ทรงพลังทั้งในดนตรีและเกม

ตอนนี้ DOOM: ยุคมืดนำเสนอวิวัฒนาการที่น่าตื่นเต้น จัดแสดงที่ Xbox Developer Direct ระบบการต่อสู้ของมันแนะนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญแนะนำความต้องการซาวด์แทร็กแบบไดนามิกที่เท่าเทียมกัน นักแต่งเพลงใหม่ที่จบการเคลื่อนไหวเป็นที่รู้จักสำหรับการทำงานของพวกเขาใน Borderlands 3 และโปรโตคอล Callisto ดึงมาจากอิทธิพลของโลหะในอดีตและปัจจุบัน ยุคมืดมีจังหวะที่ช้ากว่า Doom Eternal แต่ยังคงดำเนินการอย่างเข้มข้นด้วยโล่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกัปตันอเมริกาและ Mechs ขนาดใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ทางเดินของ Doom ดั้งเดิม แต่อยู่ในระดับที่ยิ่งใหญ่

ภาคใหม่นี้ต้องใช้ซาวด์แทร็กอเนกประสงค์ที่สามารถจับคู่การต่อสู้ที่หนักและการเคลื่อนไหวของเหลว อิทธิพลของวงดนตรีหนักสมัยใหม่อย่างเคาะหลวมด้วยการสลายแผ่นดินไหวของพวกเขานั้นเห็นได้ชัดเมื่อรวมกับองค์ประกอบการโจมตีแบบดั้งเดิมที่ชวนให้นึกถึงการลงโทษในปี 1993 ยุคมืดยังดึงมาจากธีมโลหะก่อนหน้านี้รวมองค์ประกอบที่แปลกประหลาดและยุคกลางเข้ากับเสียงของมัน

ในขณะที่การเล่นเกมของยุคมืดเต็มยังคงมีให้เห็นการเพิ่มสิ่งมีชีวิตในตำนานและ mechs ยักษ์ส่งสัญญาณทิศทางที่เป็นตัวหนาสำหรับซีรีส์ วิวัฒนาการนี้สะท้อนการทดลองที่กว้างขึ้นในโลหะสมัยใหม่โดยมีอิทธิพลที่หลากหลายตั้งแต่อิเล็กทรอนิกส์ไปจนถึงฮิปฮอป ในขณะที่ดนตรีหนักยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องดังนั้น Doom ก็สัญญาว่าจะได้รับประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นที่ผสมผสานปืนที่เป็นสัญลักษณ์เข้ากับซาวด์แทร็ก ด้วย Doom: The Dark Ages ที่จะเปิดตัวในเดือนพฤษภาคมแฟน ๆ สามารถรอบทใหม่ที่อาจกลายเป็นที่ชื่นชอบใหม่ทั้งในการเล่นเกมและโลหะ