Doom's Combat và Modern Metal Music: Một sức mạnh tổng hợp đang phát triển

Sê -ri Doom và âm nhạc kim loại chia sẻ một trái phiếu không thể tách rời rõ ràng từ những nốt đầu tiên của bất kỳ bản nhạc nào. Lắng nghe nhanh hoặc liếc nhìn hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng của trò chơi ngay lập tức gợi lên những suy nghĩ về kim loại. Sự tinh tế thị giác của ngọn lửa, hộp sọ và những sinh vật quỷ dữ phản ánh những gì bạn có thể thấy trên một sân khấu Iron Maiden, quá khứ hoặc hiện tại. Mối liên hệ này với các yếu tố nặng hơn của Metal đã phát triển cùng với lối chơi của Doom, cả hai đều trải qua nhiều sự tái tạo trong lịch sử 30 năm của loạt phim. Từ rễ kim loại thrash của nó, DOOM đã đào sâu vào các thể loại kim loại khác nhau, đỉnh cao là phần mới nhất, Doom: The Dark Ages, mang đến những ảnh hưởng kim loại mạnh mẽ.

Doom ban đầu, được phát hành vào năm 1993, đã thu hút nhạc phim lái xe của mình từ các ban nhạc kim loại lớn cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero thường trích dẫn Pantera và Alice trong các chuỗi là những ảnh hưởng chính, điều này thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitle" cho E3M1: Hell Keep Level, với một đoạn riff gợi nhớ đến "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm số doom rộng hơn ghi lại bản chất của sự phá hủy, mô phỏng các ban nhạc như Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua hành lang của Sao Hỏa với sự khẩn cấp, giống như súng ngắn biểu tượng của trò chơi và BFG. Các tác phẩm vượt thời gian của Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho trò chơi không ngừng của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, DOOM tiếp tục với âm thanh lấy cảm hứng từ đập, được đồng bộ hóa hoàn hảo với lối chơi của nó. Tuy nhiên, Doom 3 năm 2004 đã đánh dấu một sự thay đổi đáng kể, nắm lấy phong cách kinh dị sinh tồn đòi hỏi một âm thanh mới. Tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của trò chơi đã thúc đẩy phần mềm ID khám phá những cảm hứng âm nhạc mới. Chủ đề chính của Doom 3 đã lặp lại kim loại tiến bộ của công cụ, đặc biệt là album năm 2001 của họ, Lateralus. Mặc dù Trent Reznor ban đầu được xem xét cho nhạc nền, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã sáng tác bản nhạc, mang đến một âm thanh phù hợp hoàn hảo với bầu không khí kỳ lạ của trò chơi.

Mặc dù thành công thương mại của Doom 3, sự khởi đầu từ trò chơi Doom truyền thống được xem là một sự bất thường ngày hôm nay, phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS vào đầu những năm 2000. Thời kỳ này cũng chứng kiến ​​âm nhạc kim loại điều hướng các thay đổi, với các ban nhạc như Slipknot và Deftones phát triển mạnh giữa những tàn dư của Nu-metal. Cách tiếp cận thử nghiệm của Doom 3, trong khi không mang tính biểu tượng như bên của công cụ, là một cuộc thám hiểm phù hợp phù hợp với giai điệu đáng lo ngại của nó.

Sau Doom 3, loạt phim phải đối mặt với một sự gián đoạn phát triển, cuối cùng xuất hiện trở lại với một cách tiếp cận hồi sinh trong số phận năm 2016. Các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin đã đưa Slayer trở lại Sao Hỏa với một bản nhạc của Mick Gordon, trong đó nắm lấy đà gốc của bộ truyện. Việc sử dụng tiếng ồn phụ và trắng của Gordon đã tạo ra một trải nghiệm nội tạng, đau lòng, phù hợp với kim loại ảnh hưởng nhanh, chịu ảnh hưởng DJ của trò chơi. Điểm số của Doom 2016 đã trở thành một trong những điểm được hoan nghênh nhất trong trò chơi, thiết lập một thanh cao cho các mục trong tương lai.

Doom Eternal vào năm 2020 tiếp tục vượt qua ranh giới, với những đóng góp của Gordon phải đối mặt với một số tranh cãi về các hỗn hợp cuối cùng. Mặc dù vậy, nhạc nền phát triển thành một âm thanh kim loại hiện đại hơn, phản ánh sự phổ biến của thể loại vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với các ban nhạc như mang đến cho tôi The Horizon và kiến ​​trúc sư ảnh hưởng đến điểm số của Doom Eternal, kết hợp các sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử, cân bằng nặng nề với những khoảnh khắc của trò chơi thử nghiệm, nhẹ hơn.

Cá nhân, Doom 2016 vẫn là yêu thích của tôi trong sê -ri, cộng hưởng với năng lượng thô của nhạc phim và lối chơi của nó. Mặc dù Doom vĩnh cửu là đặc biệt, nhưng nó thiếu tác động thô của người tiền nhiệm của nó, giống như sự tiến hóa được thấy trong các ban nhạc metalcore trong những năm qua. Album kim loại yêu thích của tôi, "Tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi" từ năm 2016, phản ánh tình cảm này, ghi lại một khoảnh khắc mạnh mẽ trong cả âm nhạc và chơi game.

Bây giờ, Doom: Thời đại đen tối thể hiện một sự tiến hóa thú vị. Được giới thiệu tại Xbox Developer Direct, hệ thống chiến đấu của nó giới thiệu những thay đổi đáng kể, cho thấy nhu cầu về nhạc nền năng động không kém. Các nhà soạn nhạc mới hoàn thiện di chuyển, được biết đến với công việc của họ trên Borderlands 3 và giao thức Callisto, rút ​​ra từ một phổ rộng của ảnh hưởng kim loại, quá khứ và hiện tại. Thời đại đen tối có tốc độ chậm hơn so với Doom Eternal, nhưng vẫn duy trì hành động mãnh liệt với một lá chắn và mech lớn lấy cảm hứng từ Captain America, phản ánh chiến đấu hành lang của DOOM ban đầu nhưng trên quy mô lớn hơn.

Phần mới này yêu cầu một bản nhạc đa năng có thể phù hợp với chuyển động chiến đấu và chất lỏng nặng của nó. Ảnh hưởng của các ban nhạc nặng hiện đại như gõ lỏng lẻo, với sự cố địa chấn của họ, là điều hiển nhiên, kết hợp với các yếu tố phá hủy truyền thống gợi nhớ đến sự diệt vong năm 1993. Thời đại đen tối cũng rút ra từ các chủ đề kim loại trước đó, tích hợp các yếu tố tưởng tượng và thời trung cổ vào âm thanh của nó.

Mặc dù toàn bộ lối chơi của Dark Ages vẫn còn được nhìn thấy, việc bổ sung các sinh vật thần thoại và mechs khổng lồ báo hiệu một hướng táo bạo cho bộ truyện. Sự tiến hóa này phản ánh thử nghiệm rộng hơn trong kim loại hiện đại, bao gồm những ảnh hưởng đa dạng từ điện tử đến hip-hop. Khi âm nhạc nặng nề tiếp tục phát triển, DOOM cũng vậy, hứa hẹn một trải nghiệm phấn khích pha trộn nhạc mang tính biểu tượng với nhạc nền đột phá. Với Doom: The Dark Ages được phát hành vào tháng 5, người hâm mộ có thể mong đợi một chương mới có thể trở thành một yêu thích mới trong cả chơi game và kim loại.