Labanan ng Doom at Modern Metal Music: Isang umuusbong na Synergy

Ang serye ng Doom at musika ng metal ay nagbabahagi ng isang hindi mapaghihiwalay na bono na maliwanag mula sa mga unang tala ng anumang soundtrack ng Doom. Ang isang mabilis na makinig o isang sulyap sa iconic na imaheng demonyo ng laro ay agad na nag -uugnay sa mga saloobin ng metal. Ang visual na talampas ng mga apoy, bungo, at mga demonyong nilalang ay sumasalamin sa kung ano ang maaaring makita mo sa isang yugto ng Iron Maiden, nakaraan o kasalukuyan. Ang koneksyon na ito sa mga mas mabibigat na elemento ng metal ay nagbago sa tabi ng gameplay ng Doom, na parehong sumasailalim sa maraming mga reinventions sa 30-taong kasaysayan ng serye. Mula sa mga ugat na metal na ugat nito, ang Doom ay natunaw sa iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Age, na naghahatid ng malakas na impluwensya ng metalcore.

Ang orihinal na tadhana, na inilabas noong 1993, ay iginuhit ang pagmamaneho ng soundtrack mula sa mga pangunahing banda ng metal noong huli '80s at maagang' 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay madalas na binanggit ang Pantera at Alice sa mga kadena bilang mga pangunahing impluwensya, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" para sa E3M1: Hell Panatilihin ang Antas, na nagtatampok ng isang riff na nakapagpapaalaala sa "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay nakakakuha ng kakanyahan ng thrash, na ginagaya ang mga banda tulad ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may kagyat, katulad ng iconic na shotgun ng laro at BFG. Ang walang katapusang komposisyon ni Bobby Prince ay perpektong umakma sa walang tigil na gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang Doom ay nagpatuloy sa tunog na inspirasyon ng thrash, perpektong naka-synchronize sa gameplay nito. Gayunpaman, ang 2004's Doom 3 ay minarkahan ng isang makabuluhang paglipat, na yumakap sa isang kaligtasan ng buhay na istilo ng kakila -kilabot na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang mas mabagal, mas sinasadyang bilis ay nagtulak sa ID software upang galugarin ang mga bagong inspirasyong musikal. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay sumigaw sa progresibong metal ng tool, lalo na ang kanilang 2001 album, Lateralus. Bagaman ang Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa soundtrack, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang marka, na naghahatid ng isang tunog na tunog na perpektong tumugma sa eerie na kapaligiran ng laro.

Sa kabila ng komersyal na tagumpay ng Doom 3, ang pag -alis nito mula sa tradisyonal na doom gameplay ay tiningnan bilang isang anomalya ngayon, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s. Nakita rin ng panahong ito ang mga pagbabago sa pag-navigate ng musika ng metal, na may mga banda tulad ng Slipknot at Deftones na umunlad sa gitna ng mga labi ng Nu-Metal. Ang pang -eksperimentong diskarte ng Doom 3, habang hindi kasing iconic tulad ng Tool's Lateralus, ay isang angkop na paggalugad na nakahanay nang maayos sa hindi nakakagulat na tono nito.

Matapos ang Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang hiatus ng pag-unlad, sa kalaunan ay muling umuusbong na may isang nabagong pamamaraan sa kapahamakan ng 2016. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay nagbalik ng mamamatay -tao sa Mars na may isang soundtrack ni Mick Gordon na yumakap sa orihinal na momentum ng serye. Ang makabagong paggamit ni Gordon ng sub-bass at puting ingay ay lumikha ng isang visceral, karanasan sa puso, na nakahanay sa mabilis na bilis ng metal na naiimpluwensyang djent. Ang marka ng Doom 2016 ay naging isa sa mga pinaka -na -acclaim sa paglalaro, na nagtatakda ng isang mataas na bar para sa mga hinaharap na entry.

Ang Doom Eternal noong 2020 ay patuloy na nagtutulak sa mga hangganan, na may mga kontribusyon ni Gordon na nahaharap sa ilang kontrobersya sa panghuling halo. Sa kabila nito, ang soundtrack ay umunlad sa isang mas modernong tunog ng metalcore, na sumasalamin sa katanyagan ng genre sa huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang gawain ni Gordon sa mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Arkitekto na naiimpluwensyahan ang marka ni Doom Eternal, na isinasama ang mga pagdurog na breakdown at electronic elemento, binabalanse ang mabigat na may mga sandali ng mas magaan, pang -eksperimentong gameplay.

Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko sa serye, na sumasalamin sa hilaw na enerhiya ng soundtrack at gameplay nito. Habang ang Doom Eternal ay katangi -tangi, kulang ito ng hilaw na epekto ng hinalinhan nito, katulad ng ebolusyon na nakikita sa mga banda ng metalcore sa mga nakaraang taon. Ang aking paboritong album ng metal, ang Architects '"Lahat ng aming mga diyos ay iniwan kami" mula sa 2016, salamin ang sentimentong ito, na nakakakuha ng isang malakas na sandali sa parehong musika at paglalaro.

Ngayon, Doom: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kapana -panabik na ebolusyon. Ipinakita sa Xbox Developer Direct, ang sistema ng labanan nito ay nagpapakilala ng mga makabuluhang pagbabago, na nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang pantay na dynamic na soundtrack. Ang mga bagong kompositor na nagtatapos ng paglipat, na kilala sa kanilang trabaho sa Borderlands 3 at ang Callisto Protocol, ay gumuhit mula sa isang malawak na spectrum ng mga impluwensya ng metal, nakaraan at kasalukuyan. Nagtatampok ang Madilim na Panahon ng isang mas mabagal na tulin kaysa sa Doom Eternal, ngunit nagpapanatili ng matinding pagkilos na may isang kalasag na inspirasyon ng Captain America at napakalaking mech, na sumasalamin sa orihinal na labanan ng corridor ng Doom ngunit sa mas malaking sukat.

Ang bagong pag -install na ito ay nangangailangan ng isang maraming nalalaman soundtrack na maaaring tumugma sa mabibigat na paggalaw at paggalaw ng likido. Ang impluwensya ng mga modernong mabibigat na banda tulad ng kumatok na maluwag, kasama ang kanilang mga seismic breakdown, ay maliwanag, na sinamahan ng tradisyonal na mga elemento ng thrash na nakapagpapaalaala sa 1993 na tadhana. Ang mga madilim na edad ay nakakakuha din mula sa mga naunang tema ng metal, pagsasama ng mga hindi kapani -paniwala at medyebal na mga elemento sa tunog nito.

Habang ang buong saklaw ng gameplay ng Madilim na Panahon ay nananatiling makikita, ang mga pagdaragdag ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mechs ay nag -signal ng isang naka -bold na direksyon para sa serye. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa mas malawak na eksperimento sa modernong metal, na yumakap sa magkakaibang impluwensya mula sa electronic hanggang hip-hop. Habang ang mabibigat na musika ay patuloy na nagbabago, ganoon din ang tadhana, na nangangako ng isang nakakaaliw na karanasan na pinaghalo ang iconic na gunplay na may isang groundbreaking soundtrack. Sa Doom: Ang Madilim na Panahon na nakatakdang ilabas sa Mayo, ang mga tagahanga ay maaaring asahan ang isang bagong kabanata na maaaring maging isang bagong paborito sa parehong paglalaro at metal.