Combat de Doom et Musique metal moderne: une synergie en évolution

La série Doom et la musique metal partagent un lien inséparable qui est évident à partir des premières notes de toute bande sonore Doom. Une écoute rapide ou un coup d'œil sur l'imagerie démoniaque emblématique du jeu évoque instantanément les pensées de métal. Le flair visuel des flammes, des crânes et des êtres diaboliques reflète ce que vous pourriez voir sur une scène de jeune fille, passée ou présente. Cette connexion avec les éléments plus lourds de Metal a évolué aux côtés du gameplay de Doom, tous deux subissant plusieurs réinventions au cours de l'histoire de 30 ans de la série. À partir de ses racines de métal thrash, Doom s'est plongé dans divers sous-genres métalliques, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, qui offre de puissantes influences métalcore.

Le Doom original, sorti en 1993, a tiré sa bande-son de conduite des principaux groupes métalliques de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a souvent cité Pantera et Alice dans les chaînes comme influences clés, ce qui est évident dans des morceaux comme "Untitled" pour le niveau E3M1: Hell Keep, avec un riff rappelant la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score Doom plus large capture l'essence de Thrash, émulant des groupes comme Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec urgence, un peu comme le fusil de chasse et le BFG emblématiques du jeu. Les compositions intemporelles de Bobby Prince complètent parfaitement le jeu de canons implacable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, Doom a continué avec son son inspiré de Thrash, parfaitement synchronisé avec son gameplay. Cependant, Doom 3 de 2004 a marqué un changement significatif, embrassant un style d'horreur de survie qui a nécessité un nouveau son. Le rythme plus lent et plus délibéré a incité le logiciel ID à explorer de nouvelles inspirations musicales. Le thème principal de Doom 3 a fait écho au métal progressif de l'outil, en particulier leur album de 2001, latérale. Bien que Trent Reznor ait été initialement pris en compte pour la bande sonore, c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement composé le score, offrant un paysage sonore qui correspondait parfaitement à l'atmosphère étrange du jeu.

Malgré le succès commercial de Doom 3, son départ du gameplay traditionnel Doom est considéré comme une anomalie aujourd'hui, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000. Cette période a également vu des changements de musique de musique metal, avec des groupes comme Slipknot et Deftones prospérant au milieu des restes de Nu-Metal. L'approche expérimentale de Doom 3, bien qu'elle ne soit pas aussi emblématique que le latérale de Tool, était une exploration appropriée qui s'alignait bien avec son ton troublant.

Après Doom 3, la série a été confrontée à une interruption de développement, finalement réémergeant avec une approche revitalisée dans Doom de 2016. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont rendu le Slayer à Mars avec une bande originale de Mick Gordon qui a embrassé l'élan original de la série. L'utilisation innovante de Gordon de la sous-basse et du bruit blanc a créé une expérience viscérale et impatiente, s'alignant avec le métal rapide et influencé par les djent du jeu. Le score de Doom 2016 est devenu l'un des plus appréciés du jeu, établissant une barre élevée pour les futures entrées.

Doom Eternal en 2020 a continué à repousser les limites, les contributions de Gordon étant confrontées à une certaine controverse sur les mélanges finaux. Malgré cela, la bande sonore est devenue un son de métalcore plus moderne, reflétant la popularité du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec des groupes comme Bring Me the Horizon et les architectes ont influencé la partition de Doom Eternal, incorporant des pannes écrasantes et des éléments électroniques, équilibrant les moments de jeu plus léger et expérimental.

Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré dans la série, résonnant avec l'énergie brute de sa bande-son et de son gameplay. Bien que Doom Eternal soit exceptionnel, il n'a pas l'impact brut de son prédécesseur, tout comme l'évolution observée dans les bandes de métalcore au fil des ans. Mon album de métal préféré, "All Our Our Our Dieux, des architectes, nous a abandonné" de 2016, reflète ce sentiment, capturant un moment puissant à la fois dans la musique et les jeux.

Maintenant, Doom: The Dark Ages présente une évolution passionnante. Présenté chez le développeur Xbox Direct, son système de combat introduit des changements importants, suggérant un besoin d'une bande sonore tout aussi dynamique. Les nouveaux compositeurs terminant le mouvement, connu pour leur travail sur Borderlands 3 et le protocole Callisto, s'appuient sur un large éventail d'influences métalliques, passées et présentes. L'âge sombre présente un rythme plus lent que Doom Eternal, mais maintient une action intense avec un bouclier inspiré de Captain America et des mechs massifs, reflétant le combat du couloir de Doom d'origine mais à plus grande échelle.

Ce nouvel épisode nécessite une bande sonore polyvalente qui peut correspondre à son combat lourd et à son mouvement fluide. L'influence des bandes lourdes modernes comme les lâches, avec leurs pannes sismiques, est évidente, combinée avec des éléments de thrash traditionnels qui rappellent le destin de 1993. Les âges sombres s'inspirent également de thèmes métalliques antérieurs, intégrant des éléments fantastiques et médiévaux dans son son.

Bien que l'étendue du gameplay des Dark Ages reste à voir, les ajouts des créatures mythologiques et des mechs géants signalent une direction audacieuse pour la série. Cette évolution reflète l'expérimentation plus large dans le métal moderne, embrassant diverses influences de l'électronique au hip-hop. Alors que la musique lourde continue d'évoluer, Doom, il en va de même, promettant une expérience exaltante qui mélange le jeu de tir emblématique avec une bande originale révolutionnaire. Avec Doom: The Dark Ages qui devrait sortir en mai, les fans peuvent espérer un nouveau chapitre qui pourrait bien devenir un nouveau favori dans le jeu et le métal.