Pertempuran Doom dan Muzik Logam Moden: sinergi yang berkembang

Siri Doom dan Metal Music berkongsi ikatan yang tidak dapat dipisahkan yang jelas dari nota pertama mana -mana soundtrack Doom. Dengar cepat atau sekilas pada imejan iblis ikonik permainan dengan serta -merta menimbulkan pemikiran logam. Flair visual api, tengkorak, dan makhluk syaitan mencerminkan apa yang mungkin anda lihat pada tahap sulung besi, masa lalu atau sekarang. Sambungan ini dengan unsur-unsur yang lebih berat Metal telah berkembang bersama permainan Doom, kedua-duanya menjalani pelbagai reinventions sepanjang sejarah 30 tahun siri. Dari akar logam thrashnya, Doom telah menyelidiki pelbagai sub-genre logam, memuncak dalam ansuran terkini, Doom: The Dark Ages, yang memberikan pengaruh metalcore yang kuat.

Doom asal, yang dikeluarkan pada tahun 1993, menarik soundtrack memandu dari kumpulan logam utama pada akhir tahun 80 -an dan awal '90an. Pencipta bersama John Romero sering memetik Pantera dan Alice dalam rantai sebagai pengaruh utama, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" untuk E3M1: Hell Keep Level, yang memaparkan riff yang mengingatkan "Mouth of War." Pantera. Skor Doom yang lebih luas menangkap intipati thrash, meniru band seperti Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan segera, seperti senapang ikonik permainan dan BFG. Komposisi abadi Bobby Prince sempurna melengkapkan tembakan tanpa henti permainan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, Doom meneruskan dengan bunyi yang diilhamkan oleh thrash, disegerakkan dengan sempurna dengan permainannya. Walau bagaimanapun, Doom 3 tahun 2004 menandakan peralihan yang ketara, memeluk gaya seram hidup yang memerlukan bunyi baru. Permainan yang lebih perlahan dan lebih disengajakan mendorong perisian ID untuk meneroka inspirasi muzik baru. Tema utama Doom 3 menggema alat Progresif Metal, terutamanya album 2001 mereka, lateralus. Walaupun Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan untuk soundtrack itu, ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya menyusun skor, menyampaikan soundscape yang sempurna memadankan suasana permainan yang menakutkan.

Walaupun kejayaan komersil Doom 3, pemergiannya dari permainan Doom tradisional dilihat sebagai anomali hari ini, mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000an. Tempoh ini juga menyaksikan perubahan muzik logam, dengan band seperti Slipknot dan Deftones berkembang di tengah-tengah sisa-sisa nu-metal. Pendekatan eksperimen Doom 3, sementara tidak seperti ikonik sebagai Lateralus Tool, adalah penerokaan yang sesuai yang sejajar dengan nada yang mengganggu.

Selepas Doom 3, siri ini menghadapi hiatus pembangunan, akhirnya muncul semula dengan pendekatan yang direvitalisasi pada Doom 2016. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin mengembalikan Slayer ke Marikh dengan soundtrack oleh Mick Gordon yang memeluk momentum asal siri itu. Penggunaan inovatif sub-bass dan putih yang inovatif mencipta pengalaman mendalam, hati, sejajar dengan logam yang dipengaruhi oleh DJent yang cepat. Skor Doom 2016 menjadi salah satu yang paling terkenal dalam permainan, menetapkan bar tinggi untuk penyertaan masa depan.

Doom Eternal pada tahun 2020 terus menolak sempadan, dengan sumbangan Gordon menghadapi beberapa kontroversi terhadap campuran akhir. Walaupun demikian, soundtrack berkembang menjadi bunyi metalcore yang lebih moden, mencerminkan populariti genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja -kerja Gordon dengan band seperti Bring Me The Horizon dan Arkitek mempengaruhi skor Doom Eternal, menggabungkan kerosakan yang menghancurkan dan unsur -unsur elektronik, mengimbangi berat dengan momen -momen permainan yang lebih ringan, eksperimen.

Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya dalam siri ini, bergema dengan tenaga mentah soundtrack dan permainannya. Walaupun Doom Eternal adalah luar biasa, ia tidak mempunyai kesan mentah pendahulunya, seperti evolusi yang dilihat dalam band metalcore selama bertahun -tahun. Album logam kegemaran saya, Arkitek '"All Our Gods telah meninggalkan kami" dari 2016, mencerminkan sentimen ini, menangkap momen yang kuat dalam kedua -dua muzik dan permainan.

Sekarang, Doom: Zaman Gelap membentangkan evolusi yang menarik. Dipamerkan di Xbox Developer Direct, sistem tempurnya memperkenalkan perubahan yang ketara, menunjukkan keperluan untuk soundtrack yang sama dinamik. Komposer baru Move Finishing, yang terkenal dengan kerja mereka di Borderlands 3 dan Protokol Callisto, menarik dari spektrum pengaruh logam yang luas, masa lalu dan sekarang. Zaman Gelap mempunyai kadar yang lebih perlahan daripada azab yang kekal, namun mengekalkan tindakan sengit dengan perisai yang diilhamkan oleh Kapten Amerika dan mechs besar-besaran, mencerminkan pertempuran koridor Doom yang asal tetapi pada skala yang lebih besar.

Ansuran baru ini memerlukan soundtrack serba boleh yang dapat dipadankan dengan gerakan pertempuran dan cecair yang berat. Pengaruh band -band berat moden seperti Knocked Loose, dengan kerosakan seismik mereka, jelas, digabungkan dengan unsur -unsur tradisional tradisional yang mengingatkan Doom 1993. Zaman Gelap juga menarik dari tema logam terdahulu, mengintegrasikan unsur -unsur fantastik dan abad pertengahan ke dalam bunyi.

Walaupun sepenuhnya permainan Gelap Ages masih dapat dilihat, penambahan makhluk mitologi dan mechs gergasi menandakan arah yang berani untuk siri ini. Evolusi ini mencerminkan eksperimen yang lebih luas dalam logam moden, merangkumi pengaruh yang pelbagai dari elektronik ke hip-hop. Memandangkan muzik berat terus berkembang, begitu juga Doom, menjanjikan pengalaman yang menggembirakan yang menggabungkan tembakan ikonik dengan soundtrack terobosan. Dengan Doom: Zaman Gelap yang ditetapkan untuk dibebaskan pada bulan Mei, peminat dapat menantikan bab baru yang dapat menjadi kegemaran baru dalam permainan dan logam.