Бой и современная металлическая музыка Doom: развивающаяся синергия

Серия Doom и Metal Music имеют неразделительную связь, которая очевидна из первых нот любого саундтрека Doom. Быстрое прослушивание или взгляд на культовые демонические изображения игры мгновенно вызывает мысли о металле. Визуальный талант пламени, черепа и дьявольские существа отражает то, что вы можете увидеть на сцене Iron Maiden, прошлом или настоящем. Эта связь с более тяжелыми элементами Metal развивалась вместе с игровым процессом Doom, оба претерпели множественные изобретения в течение 30-летней истории серии. От своих металлических корней, Doom углубился в различные металлические подгенры, кульминацией которых стал последний выпуск Doom: The Dark Ase, который обеспечивает мощные металлические влияния.

Оригинальная Doom, выпущенная в 1993 году, вытащила свой водительский саундтрек из основных металлических групп в конце 80 -х и начале 90 -х годов. Создатель Джон Ромеро часто цитировал Пантерру и Алису в цепях в качестве ключевых влияний, что очевидно в таких треках, как «без названия» для уровня e3m1: hell Keep, с риффом, напоминающим «устья войны» Пантера. Более широкий балл Doom отражает сущность Thrash, подражая такими группами, как Metallica и Anthrax, способствуя игрокам через коридоры Марса с срочностью, очень похожа на культовый дробовик игры и BFG. Вечные композиции Бобби Принса идеально дополняют беспощадную стрельбу игры.

DOOM: Темные века - экраны геймплея

6 изображений

На протяжении более десяти лет Doom продолжал со своим вдохновленным звуком, идеально синхронизированным с его игровым процессом. Тем не менее, Doom 3 2004 года ознаменовался значительным сдвигом, охватывая стиль ужасов выживания, который потребовал нового звука. Более медленный, более преднамеренный темп игры побудил программное обеспечение для идентификации для изучения новых музыкальных вдохновений. Основная тема Doom 3 повторила прогрессивный металл инструмента, особенно их альбом 2001 года, Lateralus. Хотя Трент Резнор был первоначально рассмотрен для саундтрека, именно Крис Вренна и Клинт Уолш в конечном итоге сочинили счет, предоставив звуковую пейзаж, который идеально соответствовал жуткой атмосфере игры.

Несмотря на коммерческий успех Doom 3, его уход от традиционного игрового процесса Doom рассматривается сегодня как аномалия, отражая более широкую эволюцию игр FPS в начале 2000 -х годов. В этом периоде также появились изменения в металлической музыке, с такими группами, как Slipknot, и Deftones, процветающие среди остатков Nu-Metal. Экспериментальный подход Doom 3, хотя и не такой знаковый, как Lateralus Tool, был подходящим исследованием, которое хорошо соответствовало его тревожному тону.

После Doom 3 сериал столкнулся с перерывом в развитие, в конечном итоге вновь появился с оживленным подходом в Doom 2016 года. Директора Марти Страттон и Хьюго Мартин вернули «Убийца на Марс» с саундтреком Мика Гордона, который принял оригинальный импульс сериала. Инновационное использование Гордона в суб-бас-шуме создавало висцеральный, душераздирающий опыт, согласующийся с быстро развивающимся металлом в игре, под влиянием ДЖЖЕНТА. Счет Doom 2016 стал одним из самых известных в играх, установив высокую бар для будущих записей.

Doom Eternal в 2020 году продолжала раздвигать границы, с вкладом Гордона, сталкивающимися с некоторыми противоречиями по поводу окончательных миксов. Несмотря на это, саундтрек превратился в более современный металлический звук, отражая популярность жанра в конце 2010 -х и начале 2020 -х годов. Работа Гордона с такими группами, как «Принести мне горизонт», и архитекторы повлияли на счет Doom Eternal, включая разбитые сбои и электронные элементы, уравновешивая тяжелые моменты более легкого экспериментального игрового процесса.

Лично Doom 2016 остается моим любимым в серии, резонируя с сырой энергией его саундтрека и игрового процесса. Несмотря на то, что Doom Eternal исключительна, ему не хватает необработанного воздействия своего предшественника, так же, как эволюция, наблюдаемой в металлических полосах на протяжении многих лет. Мой любимый металлический альбом, архитекторы «Все наши боги отказались от нас» с 2016 года, отражает это мнение, запечатлев мощный момент как в музыке, так и в играх.

Теперь, Doom: Темные века представляет захватывающую эволюцию. Производившийся в Developer Xbox Direct, его боевая система вносит значительные изменения, что предлагает необходимость в одинаково динамическом саундтреке. Новые композиторы завершают ход, известные своей работой на Borderlands 3 и протоколом Callisto, вытягивают из широкого спектра металлических влияний, прошлого и настоящего. Темные возрасты имеют более медленный темп, чем вечный Doom, но сохраняет интенсивные действия с щитом, вдохновленным капитаном Америкой и массивными мехами, отражая борьбу с коридором оригинала Doom, но в более широком масштабе.

Этот новый выпуск требует универсального саундтрека, который может соответствовать его тяжелым бою и движению жидкости. Влияние современных тяжелых групп, таких как Knocked, с их сейсмическими распадами, очевидно, в сочетании с традиционными элементами Thrash, напоминающими гибель 1993 года. Темные века также вытягиваются из более ранних металлических тем, интегрируя фантастические и средневековые элементы в его звук.

В то время как полная степень игрового процесса темных веков еще предстоит увидеть, дополнения мифологических существ и гигантских мехов сигнализируют о смелом направлении для серии. Эта эволюция отражает более широкие эксперименты в современном металле, охватывая различные влияния от электронного до хип-хопа. По мере того, как тяжелая музыка продолжает развиваться, так же, как и гибель, обещая волнующему опыту, который сочетает в себе культовую стрельбу с новаторским саундтреком. С Doom: темные века, которые будут выпущены в мае, фанаты могут рассчитывать на новую главу, которая вполне может стать новым фаворитом как в играх, так и в металле.