Doom's CombatとModern Metal Music：An Evolving Synergy

Doom SeriesとMetal Musicは、Doom Soundtrackの最初のメモから明らかな不可分な絆を共有しています。ゲームの象徴的な悪魔のイメージを簡単に聞いたり、一目で金属の考えを思い起こさせたりします。炎、頭蓋骨、悪魔のような存在の視覚的な才能は、鉄のメイデンの舞台で見られるものを過去または現在に反映しています。金属のより重い要素とのこのつながりは、Doomのゲームプレイと並んで進化し、どちらもシリーズの30年の歴史を複数回再発明しています。スラッシュメタルルーツから、Doomはさまざまなメタルサブジャンルを掘り下げ、最新の記事であるDoom：The Dark Agesで頂点に達し、強力なメタルコアの影響をもたらします。

1993年にリリースされた元のDoomは、80年代後半から90年代初頭のメジャーメタルバンドからドライビングサウンドトラックを描きました。共同創作者のジョン・ロメロは、パンテラとアリス・イン・チェーンを重要な影響としてしばしば引用しています。これは、パンテラの「口」を思い起こさせるリフを特徴とするE3M1：Hell Keep Levelの「無題」のようなトラックで明らかです。より広い運命のスコアは、ゲームの象徴的なショットガンやBFGのように、メタリカや炭thr菌のようなスラッシュ、エミュレートバンドのエミュレートバンドを緊急に緊急に促進するエミュレートの本質を捉えています。ボビープリンスの時代を超越した作曲は、ゲームの容赦ない銃撃を完全に補完します。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomは、ゲームプレイと完全に同期されたスラッシュ風のサウンドを続けました。しかし、2004年のDoom 3は大きな変化を遂げ、新しいサウンドを必要とするサバイバルホラースタイルを受け入れました。ゲームの遅い、より意図的なペースは、IDソフトウェアが新しい音楽のインスピレーションを探求するように促しました。 Doom 3のメインテーマは、ツールのプログレッシブメタル、特に2001年のアルバム、Lateralusを繰り返しました。トレント・レズナーは当初サウンドトラックで検討されていましたが、最終的にスコアを作曲し、ゲームの不気味な雰囲気に完全に一致するサウンドスケープを提供したのはクリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュでした。

Doom 3の商業的成功にもかかわらず、伝統的なDoomゲームプレイからの脱却は、2000年代初頭のFPSゲームのより広範な進化を反映して、今日の異常と見なされています。また、この期間には、ヌーメタルの残骸の中でスリップノットやデフォーンのようなバンドが繁栄するようなバンドがあり、メタルミュージックが変化をナビゲートしました。 Doom 3の実験的アプローチは、ToolのLateralusほど象徴的ではありませんでしたが、その不安なトーンとうまく調和した適切な探索でした。

Doom 3の後、シリーズは開発の休みに直面し、最終的に2016年のDoomで活性化されたアプローチで再出現しました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンは、シリーズのオリジナルの勢いを受け入れたミック・ゴードンのサウンドトラックでスレイヤーを火星に戻しました。ゴードンのサブベスとホワイトノイズの革新的な使用は、ゲームのペースの速い、Djentの影響を受けた金属に合わせて、内臓的で心臓のある体験を生み出しました。 Doom 2016のスコアは、ゲームで最も称賛されているものの1つになり、将来のエントリに高いバーを設定しました。

2020年のドゥームエターナルは境界を押し続け、ゴードンの貢献は最終的なミックスをめぐる論争に直面していました。それにもかかわらず、サウンドトラックは、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの人気を反映して、よりモダンなメタルコアサウンドに進化しました。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドとのゴードンの仕事は、Doom Eternalのスコアに影響を与え、圧倒的な故障と電子要素を取り入れ、重いものと軽量の実験的なゲームプレイの瞬間のバランスを取りました。

個人的には、Doom 2016はシリーズで私のお気に入りであり、そのサウンドトラックとゲームプレイの生のエネルギーに共鳴しています。 Doom Eternalは例外的ですが、長年にわたってMetalcoreバンドで見られる進化のように、前任者の生の影響を欠いています。私のお気に入りのメタルアルバム「Architects」「All Our Godsは2016年から私たちを放棄しました」は、この感情を反映して、音楽とゲームの両方で強力な瞬間を捉えています。

今、Doom：暗黒時代はエキサイティングな進化を示しています。 Xbox Developer Directで紹介されたその戦闘システムは、重要な変更を導入し、同様にダイナミックなサウンドトラックの必要性を示唆しています。 Borderlands 3とCallisto Protocolでの作業で知られる新しい作曲家は、過去と現在の幅広い金属の影響から引き出されました。暗黒時代は、Doom Eternalよりも遅いペースを特徴としていますが、キャプテンアメリカにインスパイアされたシールドと大規模なメカで激しいアクションを維持し、元のDoom's Corridor Combatを反映していますが、大規模です。

この新しい分割払いには、その重い戦闘と流動的な動きに合わせて、多目的なサウンドトラックが必要です。ノックレッドのようなモダンな重いバンドの影響は、地震の故障を伴う、1993年の運命を連想させる伝統的なスラッシュ要素と組み合わせていることです。暗黒時代は、以前の金属のテーマからも引き出し、幻想的な要素と中世の要素をその音に統合しています。

暗黒時代のゲームプレイの完全な範囲はまだわかりませんが、神話の生き物と巨大なメカの追加は、シリーズの大胆な方向を示しています。この進化は、現代の金属のより広範な実験を反映しており、電子からヒップホップまでの多様な影響を受け入れています。重い音楽が進化し続けるにつれて、ドゥームも進化し続け、象徴的なガンプレイと画期的なサウンドトラックを融合させる爽快な体験を約束します。 Doom：The Dark Agesが5月にリリースする予定であるため、ファンはゲームとメタルの両方で新しいお気に入りになる新しい章を楽しみにしています。