Dooms Kampf und moderne Metallmusik: eine sich entwickelnde Synergie

Die Doom -Serie und die Metal -Musik teilen sich eine untrennbare Bindung, die sich aus den ersten Noten eines Doom -Soundtracks ersichtlich ergibt. Ein kurzes Hören oder einen Blick auf die legendären dämonischen Bilder des Spiels zaubert sofort Gedanken an Metal. Das visuelle Flair von Flammen, Schädeln und teuflischen Wesen spiegelt das wider, was Sie auf einer Eisen -Maiden -Bühne, Vergangenheit oder Gegenwart sehen könnten. Diese Verbindung mit den schwereren Elementen von Metal hat sich neben dem Gameplay von Doom entwickelt, die sich in der 30-jährigen Geschichte der Serie mehrere erneuerte. Aus den Thrash-Metallwurzeln hat Doom in verschiedene Metall-Subgenres eingeteilt, die in der neuesten Folge, Doom: The Dark Ages, gipfelt, die leistungsstarke Metalcore-Einflüsse liefert.

Das ursprüngliche Doom, das 1993 veröffentlicht wurde, zog seinen Fahr -Soundtrack aus den großen Metal -Bands der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat Pantera und Alice in Ketten oft als wichtige Einflüsse zitiert, was sich in Tracks wie "Untitled" für den E3M1: Hell Keep Level zeigt, das ein Riff auf Panteras "Mund des Krieges" erinnert. Die breitere Doom -Partitur erfasst die Essenz von Thrash, die Bands wie Metallica und Anthrax emulieren und die Spieler mit Dringlichkeit durch Mars 'Korridore treiben, ähnlich wie die legendäre Schrotflinte und BFG des Spiels. Die zeitlosen Kompositionen von Bobby Prince ergänzen das unerbittliche Schuss des Spiels perfekt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt setzte Doom seinen Thrash-inspirierten Sound fort, der perfekt mit seinem Gameplay synchronisiert war. Das Doom 3 von 2004 war jedoch eine signifikante Verschiebung und umfasste einen Überlebens -Horror -Stil, der einen neuen Sound erforderte. Das langsamere, absichtliche Tempo des Spiels veranlasste die ID -Software, neue musikalische Inspirationen zu erkunden. Das Hauptthema von Doom 3 wiederholte das progressive Metall des Werkzeugs, insbesondere ihr Album von 2001, Lateralus. Obwohl Trent Reznor ursprünglich für den Soundtrack in Betracht gezogen wurde, war es Chris Venna und Clint Walsh, die letztendlich die Partitur komponierten und eine Klanglandschaft lieferten, die perfekt zur unheimlichen Atmosphäre des Spiels passte.

Trotz des kommerziellen Erfolgs von Doom 3 wird der Abgang vom traditionellen Doom -Gameplay heute als Anomalie angesehen, was die breitere Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren widerspiegelt. In dieser Zeit blieb Metal-Musik auch Veränderungen, wobei Bands wie Slipknot und Deftones inmitten der Überreste von Nu-Metal gedeihten. Der experimentelle Ansatz von Doom 3 war zwar nicht so ikonisch wie der Lateralus von Tool, aber eine passende Erforschung, die gut mit seinem beunruhigenden Ton übereinstimmte.

Nach Doom 3 stand die Serie vor einer Entwicklungspause, die sich schließlich mit einem revitalisierten Ansatz im Doom des Jahres 2016 wiedergab. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin kehrten den Slayer mit einem Soundtrack von Mick Gordon zum Mars zurück, der die ursprüngliche Dynamik der Serie umarmte. Gordons innovativer Gebrauch von Unterbass und weißem Rauschen schuf ein viszerales, herzhaftes Erlebnis, das sich mit dem schnelllebigen, djent beeinflussten Metall des Spiels übereinstimmte. Die Punktzahl von Doom 2016 wurde zu einem der am meisten gefeierten Spiele und setzte eine hohe Bar für zukünftige Einträge.

Doom Eternal im Jahr 2020 überschrieb weiterhin Grenzen, wobei Gordons Beiträge über die endgültigen Mischungen konfrontiert waren. Trotzdem entwickelte sich der Soundtrack zu einem moderneren Metalcore -Sound, der die Popularität des Genres in den späten 2010er und frühen 2020er Jahren widerspiegelt. Gordons Arbeit mit Bändern wie Bring Me The Horizon und Architekten beeinflussten Doom Eternals Punktzahl, wobei er zerkleinerte Durchbrüche und elektronische Elemente beinhaltete und die Schwere mit Momenten des leichteren, experimentellen Gameplays ausgleichen.

Persönlich bleibt Doom 2016 mein Favorit in der Serie und schwingt mit der rohen Energie seines Soundtracks und des Gameplays. Während Doom Eternal außergewöhnlich ist, fehlt es den rohen Einfluss seines Vorgängers, ähnlich wie die Evolution, die im Laufe der Jahre in Metalcore -Bändern zu sehen ist. Mein Lieblingsalbum von Metal, Architekten "All Our Gods hat uns verlassen" aus dem Jahr 2016, spiegelt dieses Gefühl wider und erfasst einen kraftvollen Moment sowohl in Musik als auch in Spielen.

Jetzt, Doom: Das dunkle Zeitalter präsentiert eine aufregende Entwicklung. Das Combat -System wird auf dem Xbox Developer Direct gezeigt und führt zu erheblichen Änderungen, was auf einen ebenso dynamischen Soundtrack hinweist. Neue Komponisten beenden den Umzug, bekannt für ihre Arbeiten an Borderlands 3 und dem Callisto -Protokoll, aus einem breiten Spektrum von Metalleinflüssen, die Vergangenheit und Gegenwart sind. Das dunkle Zeitalter verfügt über ein langsameres Tempo als das ewige Doom, hält jedoch mit einem von Captain America inspirierten Schild und massiven Mechs eine intensive Aktion bei, die den Korridorkampf des ursprünglichen Dooms, aber auf einer größeren Skala, widerspiegelt.

Diese neue Rate erfordert einen vielseitigen Soundtrack, der mit dem schweren Kampf und seiner Flüssigkeitsbewegung übereinstimmt. Der Einfluss moderner schwerer Bänder wie Knocked Loose mit ihren seismischen Zusammenbrüche ist offensichtlich und in Kombination mit traditionellen Thrash -Elementen, die an das Schicksal von 1993 erinnern. Das dunkle Zeitalter stammt auch aus früheren Metallthemen und integriert fantastische und mittelalterliche Elemente in seinen Klang.

Während das volle Ausmaß des Gameplays des Dunklen Zeitalters abzuwarten bleibt, signalisieren die Ergänzungen mythologischer Kreaturen und Riesenmechs eine mutige Richtung für die Serie. Diese Evolution spiegelt das breitere Experimentieren im modernen Metall wider und wirkt unterschiedliche Einflüsse von elektronisch bis hip-hop. Während sich die schwere Musik weiterentwickelt, verspricht auch Doom eine aufregende Erfahrung, die ein legendäres Schuss mit einem bahnbrechenden Soundtrack verbindet. Mit Doom: The Dark Ages, die im Mai veröffentlicht werden sollen, können sich Fans auf ein neues Kapitel freuen, das sowohl in Spielen als auch in Metal zu einem neuen Favoriten werden könnte.