Combate de Doom e música metal moderna: uma sinergia em evolução

A série Doom e a Metal Music compartilham um vínculo inseparável que é evidente nas primeiras notas de qualquer trilha sonora do Doom. Uma escuta rápida ou uma olhada nas imagens demoníacas icônicas do jogo evoca instantaneamente pensamentos de metal. O toque visual de chamas, crânios e seres diabólicos reflete o que você pode ver em um estágio de solteira de ferro, passado ou presente. Essa conexão com os elementos mais pesados ​​do Metal evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, ambos passando por várias reinvenções ao longo dos 30 anos de história da série. De suas raízes de metal thrash, a Doom se aprofundou em vários subgêneros de metal, culminando na última edição, Doom: The Dark Idade, que oferece influências poderosas de metalcore.

O Doom original, lançado em 1993, atraiu sua trilha sonora de direção das principais bandas de metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero costumava citar Pantera e Alice em correntes como influências-chave, o que é evidente em faixas como "sem título" para o nível E3M1: Hell Keep, apresentando um riff remanescente da "Bocal of War" de Pantera. A pontuação mais ampla do Doom captura a essência do thrash, emulando bandas como Metallica e Anthrax, levando jogadores através dos corredores de Marte com urgência, assim como a icônica espingarda e BFG do jogo. As composições atemporais de Bobby Prince complementam perfeitamente o tiroteio implacável do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a Doom continuou com seu som inspirado em thrash, perfeitamente sincronizado com sua jogabilidade. No entanto, o Doom 3, de 2004, marcou uma mudança significativa, abraçando um estilo de horror de sobrevivência que exigia um novo som. O ritmo mais lento e mais deliberado do jogo levou o software de identificação a explorar novas inspirações musicais. O tema principal do Doom 3 ecoou o progressivo metal da ferramenta, particularmente seu álbum de 2001, Lateralus. Embora Trent Reznor tenha sido inicialmente considerado para a trilha sonora, foi Chris Vrenna e Clint Walsh que finalmente compuseram a pontuação, entregando uma paisagem sonora que combinava perfeitamente com a atmosfera assustadora do jogo.

Apesar do sucesso comercial do Doom 3, seu afastamento da jogabilidade tradicional do Doom é visto hoje como uma anomalia, refletindo a evolução mais ampla dos jogos de FPS no início dos anos 2000. Esse período também viu a música de metal mudanças, com bandas como Slipknot e Deftones prosperando em meio aos remanescentes de Nu-Metal. A abordagem experimental do Doom 3, embora não tão icônica quanto a lateral da ferramenta, foi uma exploração adequada que se alinhava bem com seu tom perturbador.

Após o Doom 3, a série enfrentou um hiato de desenvolvimento, eventualmente ressurgindo com uma abordagem revitalizada no Doom de 2016. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin devolveram o matador a Marte com uma trilha sonora de Mick Gordon que abraçou o momento original da série. O uso inovador de Sub-Bass e Branco de Gordon criou uma experiência visceral e comovente, alinhando-se com o metal rápido e influenciado por Djent do jogo. A pontuação de Doom 2016 se tornou uma das mais aclamadas em jogos, estabelecendo uma barra alta para entradas futuras.

A desgraça eterna em 2020 continuou a ultrapassar os limites, com as contribuições de Gordon enfrentando alguma controvérsia sobre as misturas finais. Apesar disso, a trilha sonora evoluiu para um som de metalcore mais moderno, refletindo a popularidade do gênero durante o final dos anos 2010 e início da década de 2020. O trabalho de Gordon com bandas como Bring Me the Horizon and Architects influenciou a pontuação do Doom Eternal, incorporando falhas esmagadoras e elementos eletrônicos, equilibrando o pesado com momentos de jogabilidade experimental mais leves.

Pessoalmente, o Doom 2016 continua sendo o meu favorito na série, ressoando com a energia bruta de sua trilha sonora e jogabilidade. Embora o Doom Eternal seja excepcional, não possui o impacto bruto de seu antecessor, assim como a evolução vista nas bandas de metalcore ao longo dos anos. Meu álbum de metal favorito, "All Gods Abrained Us", da Architects, de 2016, reflete esse sentimento, capturando um momento poderoso na música e nos jogos.

Agora, Doom: A Idade das Trevas apresenta uma evolução emocionante. Exigido no desenvolvedor Xbox Direct, seu sistema de combate apresenta mudanças significativas, sugerindo a necessidade de uma trilha sonora igualmente dinâmica. Novos compositores de acabamento, conhecido por seu trabalho no Borderlands 3 e no Callisto Protocol, extraem de um amplo espectro de influências metálicas, passado e presente. A Idade das Trevas apresenta um ritmo mais lento que o Eternal, mas mantém uma ação intensa com um escudo inspirado no Capitão América e mechs maciços, refletindo o combate original do corredor da Doom, mas em uma escala maior.

Essa nova parcela requer uma trilha sonora versátil que possa corresponder ao seu pesado movimento de combate e fluido. A influência de faixas pesadas modernas como Knocked Loose, com suas falhas sísmicas, é evidente, combinada com os elementos de thrash tradicionais que lembram o Doom de 1993. A Idade das Trevas também se baseia em temas de metal anteriores, integrando elementos fantásticos e medievais em seu som.

Enquanto a extensão total da jogabilidade da Idade das Trevas ainda precisa ser vista, as adições de criaturas mitológicas e mechs gigantes sinalizam uma direção ousada para a série. Essa evolução reflete a experimentação mais ampla no metal moderno, abraçando diversas influências de eletrônico ao hip-hop. À medida que a música pesada continua a evoluir, o mesmo acontece com a Doom, prometendo uma experiência emocionante que combina tiroteio icônico com uma trilha sonora inovadora. Com o Doom: The Dark Idades definidos para ser lançado em maio, os fãs podem esperar um novo capítulo que possa se tornar um novo favorito em jogos e metal.