Combate de Doom y música de metal moderno: una sinergia en evolución

La serie Doom y Metal Music comparten un vínculo inseparable que es evidente desde las primeras notas de cualquier banda sonora de Doom. Una escucha rápida o una mirada a las imágenes demoníacas icónicas del juego evocan instantáneamente los pensamientos de metal. El toque visual de las llamas, los cráneos y los seres diabólicos refleja lo que podrías ver en un escenario de hierro Maiden, pasado o presente. Esta conexión con los elementos más pesados ​​de Metal ha evolucionado junto con el juego de Doom, ambos sometidos a múltiples reinvenciones sobre los 30 años de historia de la serie. Desde sus raíces de metal thrash, Doom se ha convertido en varios subgénes de metal, que culminó en la última entrega, Doom: The Dark Ages, que ofrece potentes influencias de metalcore.

El Doom original, lanzado en 1993, dibujó su banda sonora de las principales bandas de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero a menudo ha citado a Pantera y Alice in Chains como influencias clave, que es evidente en pistas como "sin título" para el nivel E3M1: Hell Keep, con un riff que recuerda a la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje más amplio de la fatalidad captura la esencia del thrash, emulando bandas como Metallica y el ántrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con urgencia, al igual que la icónica escopeta y BFG del juego. Las composiciones atemporales de Bobby Prince complementan perfectamente el implacable juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, Doom continuó con su sonido inspirado en thrash, perfectamente sincronizado con su juego. Sin embargo, Doom 3 de 2004 marcó un cambio significativo, abrazando un estilo de horror de supervivencia que requería un nuevo sonido. El ritmo más lento y deliberado del juego llevó al software de identificación a explorar nuevas inspiraciones musicales. El tema principal de Doom 3 se hizo eco del metal progresivo de la herramienta, particularmente su álbum de 2001, Lateralus. Aunque Trent Reznor fue considerado inicialmente para la banda sonora, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron la partitura, entregando un paisaje sonoro que coincidía perfectamente con la atmósfera misteriosa del juego.

A pesar del éxito comercial de Doom 3, su partida del juego tradicional de Doom se considera una anomalía hoy, lo que refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000. Este período también vio la música de metal navegando por los cambios, con bandas como Slipknot y Defitones prosperando en medio de los restos de Nu-Metal. El enfoque experimental de Doom 3, aunque no tan icónico como el lateralus de Tool, fue una exploración adecuada que se alineó bien con su tono inquietante.

Después de la Doom 3, la serie enfrentó un paréntesis de desarrollo, finalmente resurgiendo con un enfoque revitalizado en la fatalidad de 2016. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin devolvieron el Slayer a Marte con una banda sonora de Mick Gordon que adoptó el impulso original de la serie. El uso innovador de Gordon del sub-basura y el ruido blanco creó una experiencia visceral y sincera, alineándose con el metal de ritmo rápido e influenciado por el juego. El puntaje de Doom 2016 se convirtió en uno de los más aclamados en los juegos, estableciendo una barra alta para futuras entradas.

Doom Eternal en 2020 continuó superando los límites, con las contribuciones de Gordon enfrentando cierta controversia sobre las mezclas finales. A pesar de esto, la banda sonora se convirtió en un sonido de metalcore más moderno, lo que refleja la popularidad del género a fines de 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon y los arquitectos influyeron en la puntuación de Doom Eternal, incorporando desgloses aplastantes y elementos electrónicos, equilibrando el pesado con momentos de juego más ligero y experimental.

Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito en la serie, resonando con la energía cruda de su banda sonora y juego. Si bien Doom Eternal es excepcional, carece del impacto en bruto de su predecesor, al igual que la evolución vista en las bandas de metalcore a lo largo de los años. Mi álbum de metal favorito, "Todos nuestros dioses nos han abandonado" de 2016, refleja este sentimiento, capturando un momento poderoso tanto en la música como en los juegos.

Ahora, Doom: La Edad Media presenta una evolución emocionante. Se muestra en el desarrollador de Xbox Direct, su sistema de combate introduce cambios significativos, lo que sugiere la necesidad de una banda sonora igualmente dinámica. Los nuevos compositores terminan el movimiento, conocido por su trabajo en Borderlands 3 y el Protocolo Callisto, se basan en un amplio espectro de influencias de metales, pasados ​​y presentes. La Edad Media presenta un ritmo más lento que Doom Eternal, pero mantiene una acción intensa con un escudo inspirado en el Capitán América y los mechs masivos, reflejando el combate del corredor original de Doom, pero a escala más grande.

Esta nueva entrega requiere una banda sonora versátil que pueda coincidir con su pesado combate y movimiento de fluido. La influencia de las bandas pesadas modernas como Locked, con sus descomposiciones sísmicas, es evidente, combinada con elementos de thrash tradicionales que recuerdan a la fatalidad de 1993. La edad oscura también se basa en temas de metal anteriores, integrando elementos fantásticos y medievales en su sonido.

Si bien queda por ver la extensión total del juego de la Edad Media, las adiciones de criaturas mitológicas y mechs gigantes indican una dirección audaz para la serie. Esta evolución refleja la experimentación más amplia en el metal moderno, adoptando diversas influencias de electrónicos a hip-hop. A medida que la música pesada continúa evolucionando, también lo hace Doom, prometiendo una experiencia estimulante que combina el icónico juego de armas con una banda sonora innovadora. Con Doom: The Dark Ages que se lanzará en mayo, los fanáticos pueden esperar un nuevo capítulo que bien podría convertirse en un nuevo favorito tanto en juegos como en metal.