Ang natatanging pamana sa paggawa ng pelikula ni Lynch ay nagtitiis

Ang Twin Peaks Pilot ay bubukas kasama ang Mundane: isang high school, mga mag -aaral na naninigarilyo, isang batang lalaki na tinawag sa tanggapan ng punong -guro, pagdalo na kinuha. Pagkatapos, ang mga salita ng pulisya ay huminahon sa guro, isang hiyawan, isang tumakas na mag -aaral, luha ng isang guro, at ang pag -anunsyo. Ang camera ni Lynch ay nakatuon sa isang walang laman na desk; Dalawang mag -aaral ang nagpapalitan ng sulyap, isang tahimik na pag -unawa sa pagkamatay ni Laura Palmer.

Mahusay na nakuha ni Lynch ang mga detalye sa ibabaw ng buhay, ngunit ang kanyang gawain ay palaging nagsiwalat ng isang nakakagambalang undercurrent, isang pakiramdam ng isang bagay na malalim na "hindi tama." Ang pivotal twin peaks scene na ito ay sumasaklaw sa isang paulit -ulit na tema sa buong kanyang karera. Gayunpaman, hindi * ang * tiyak na eksena ng lynch, dahil ang kanyang apat na dekada-plus oeuvre ay nag-aalok ng hindi mabilang na mga contenders para sa mga tagahanga na debate.

Ang hindi mapakali, parang panaginip na kalidad ng kanyang trabaho ay nakakuha sa kanya ng maalamat na katayuan, isang katayuan na pinatibay ng salitang "Lynchian" - isang deskriptor para sa hindi kanais -nais na pakiramdam ng hindi mapakali, na ang kawalan ng kakayahang matukoy kung ano ang nararamdaman. Ito ang aspeto ng bittersweet ng kanyang pagpasa para sa mga tagahanga: isang artista na may isang solong boses na ang apela ay naiiba sa bawat indibidwal.

Ilang mga artista ang nagkakahalaga ng isang bagong coined adjective. Habang ang "Spielbergian" o "Scorsese-ish" ay naglalarawan ng mga tukoy na elemento ng estilong, "Lynchian" ay lumilipas sa mga detalye ng pinagmulan nito, na sumasaklaw sa isang mas malawak na pakiramdam ng pagkabalisa at pagkadismaya, ginagawa itong natatanging makapangyarihan.

Ang panonood ng Eraserhead ay isang formative na karanasan para sa isa sa atin (Scott), na hindi sinasadya na natuklasan ang kalaunan ng kanyang anak na natuklasan ang gawain ni Lynch (sa paghihikayat ng kanyang ama). Ngunit ang anak na lalaki at ang kanyang kasintahan ay nakapag -iisa na nag -bing ng Twin Peaks (umaabot sa Season 2's Windom Earle Arc), na nagpapakita ng walang katapusang apela ng pangitain ni Lynch.

Ang gawain ni Lynch ay nagtataglay ng isang walang tiyak na oras, kakaibang hindi nakakagulat na kalidad. Sa Twin Peaks: The Return (2017), isang silid-tulugan na istilo ng isang bata-isang detalye na nag-echoing ng sariling pagkabata ni Lynch-ay nakakabit ng starkly sa nightmarish mundo na tinitirhan niya: mga clones mula sa iba pang mga sukat, malupit na karahasan. Ang juxtaposition na ito ay quintessentially lynch.

Sa kabila ng Hollywood nostalgia boom, si Lynch ay nanatiling tapat sa kanyang pangitain sa pagbabalik , na sumisira sa mga inaasahan sa pamamagitan ng higit na pagtanggal ng mga pangunahing orihinal na character. Ang hindi sinasadyang diskarte na ito ay perpektong Lynchian.

Ang kanyang pagbagay sa dune , kahit na isang komersyal na kabiguan, ay nananatiling natatanging Lynchian, na ipinapakita ang kanyang natatanging istilo sa kabila ng nababagabag na produksiyon (detalyado sa Max Evry's A obra maestra sa pagkabagabag ). Kahit na sa loob ng itinatag na salaysay ng dune , ang imahinasyon ng lagda ni Lynch - tulad ng kakaibang cat/rat milking machine - ay nagpapatuloy.

Gayunpaman, ang gawain ni Lynch ay nagtataglay din ng kagandahan, kahit na sa gitna ng kakatwa at hindi mapakali. Ang elepante na tao , kahit na ang kanyang pinakamalapit na foray sa mainstream na apela, ay nananatiling malalim na gumagalaw, na naglalarawan ng isang makasaysayang konteksto ng kalupitan at sa huli ay ipinapakita ang tagumpay ng isang banayad na kaluluwa.

Ang pagtukoy sa gawa ni Lynch sa pamamagitan ng genre o trope ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang natatanging istilo ay agad na nakikilala. Ang kanyang mga pelikula ay madilim, nakakatawa, parang panaginip, surreal, at kakaibang organikong. Ang kanyang kamangha -manghang sa nakatagong mundo sa ilalim ng ibabaw ay isang tanda ng kanyang sining.

Halimbawa, ang Blue Velvet , ay lilitaw sa una bilang isang pamantayang noir, ngunit ang tila walang imik na setting ng mask ng isang mundo ng pag -abuso sa droga at pagsasamantala. Ang juxtaposition ng ibabaw na normal at hindi mapakali na kalaliman ay katangian ng gawa ni Lynch, na gumuhit sa isang natatanging timpla ng mga impluwensya ngayon na higit sa lahat ay wala sa kontemporaryong sinehan. Ang isang dokumentaryo na naggalugad ng kanyang relasyon sa Wizard of Oz ay higit na nagpapaliwanag sa puntong ito.

Nakakakita kami ngayon ng pangalawa o pangatlong henerasyon ng mga filmmaker na naiimpluwensyahan ng mga nakaraang henerasyon. Nakita ng maagang sinehan ang mga artista mula sa iba pang mga disiplina na umaangkop sa pelikula. Nang maglaon, hinahangad ng mga gumagawa ng pelikula na tularan ang kanilang mga paborito sa pagkabata. Si Lynch ay kabilang sa kanila, ngunit ang kanyang natatanging istilo sa kalaunan ay nagbago sa kanya mula sa isang tagapagmana ng mga impluwensya sa isang impluwensya sa kanyang sarili, na pinapatibay ang kahalagahan ng "Lynchian."

Ang isang eksena noong 2024 ay nakita ko ang The TV Glow , na nagtatampok ng isang eksena sa bar na may live na musika, ipinapakita ang impluwensyang "Lynchian" na ito. Ang trabaho sa camera, costume, at pag -iilaw ay lumikha ng isang kapaligiran na nakapagpapaalaala sa estilo ni Lynch, na itinampok ang walang hanggang epekto ng kanyang trabaho. Ang pelikula ni Jane Schoenbrun, na inspirasyon ng Twin Peaks , ay nagpapakita ng impluwensyang ito.

Ang "Lynchian" aesthetic ay maliwanag sa magkakaibang mga pelikula: Madilim na komedikong paggalugad ni Yorgos Lanthimos ( ang lobster ); Robert Eggers 'at Ari Aster's Nightmarish Visions ( The Lighthouse , Midsommar ); Ang hindi nakakagulat na mga thriller ni David Robert Mitchell ( sumusunod ito , sa ilalim ng Silver Lake ); Emerald Fennell's Saltburn ; Richard Kelly's Donnie Darko ; Ang pag -ibig ng Rose Glass ay namamalagi sa pagdurugo ; at kahit na mga elemento sa mga gawa ni Quentin Tarantino at Denis Villeneuve. Hindi maikakaila ang impluwensya ni Lynch.

Habang hindi paborito ng lahat, hindi maikakaila ang pamana ni Lynch. Ang kanyang mga pelikula, na nagsusumikap sa nakaraan habang ginalugad ang hindi nakikita, ay magpapatuloy na magbigay ng inspirasyon sa mga hinaharap na filmmaker. Ang kanyang epekto ay namamalagi sa kanyang kakayahang ibunyag ang "Lynchian" undercurrents na nakagugulo sa ilalim ng ibabaw ng katotohanan, isang pamana na magtiis.