O legado cinematográfico exclusivo de Lynch supera

O piloto de Twin Peaks abre com o mundano: um ensino médio, estudantes fumando, um garoto convocado para o escritório do diretor, sendo atendido. Então, as palavras silenciosas de um policial para o professor, um grito, um estudante em fuga, as lágrimas de um professor e o anúncio iminente. A câmera de Lynch se concentra em uma mesa vazia; Dois estudantes trocam um olhar, uma compreensão silenciosa da morte de Laura Palmer.

Lynch magistralmente capturou os detalhes da superfície da vida, mas seu trabalho sempre revelou uma corrente perturbadora, uma sensação de algo profundamente "não certo". Esta cena crucial de Twin Peaks encapsula um tema recorrente ao longo de sua carreira. No entanto, não é * a * cena definitiva de Lynch, pois sua obra de quatro décadas oferece inúmeros candidatos aos fãs debater.

A qualidade inquietante e sonhadora de seu trabalho lhe rendeu o status lendário, um status solidificado pelo termo "Lynchian" - um descritor para aquele senso indescritível de desconforto, essa incapacidade de identificar exatamente o que parece errado. Este é o aspecto agridoce de sua morte para os fãs: um artista com uma voz singular cujo apelo ressoa de maneira diferente com cada indivíduo.

Poucos artistas merecem um adjetivo recém -cunhado. Enquanto "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" descrevem elementos estilísticos específicos ", Lynchian" transcende as especificidades de sua origem, abrangendo um senso mais amplo de inquietação e desorientação, tornando-o de maneira única poderosa.

Assistir a Eraserhead foi uma experiência formativa para um de nós (Scott), sem saber, prenunciando a descoberta posterior de seu filho do trabalho de Lynch (com o encorajamento de seu pai). Mas o filho e sua namorada bingam de forma independente Twin Peaks (atingindo o arco do Windom Earle da 2ª temporada), demonstrando o apelo duradouro da visão de Lynch.

O trabalho de Lynch possui uma qualidade atemporal e estranhamente perturbadora. Em Twin Peaks: The Return (2017), o quarto de um estilo de uma criança-um detalhe ecoando a infância de Lynch-contrasta severo com o mundo pesadelo que ele habita: clones de outras dimensões, violência brutal. Essa justaposição é essencialmente linchada.

Apesar do boom da nostalgia de Hollywood, Lynch permaneceu fiel à sua visão no retorno , desafiando as expectativas ao omitir amplamente os principais caracteres originais. Essa abordagem não convencional era perfeitamente linchiana.

Sua adaptação às dunas , embora um fracasso comercial, permanece distintamente Lynchian, mostrando seu estilo único, apesar de sua produção problemática (detalhada na obra -prima de Max Evry em desordem ). Mesmo dentro da narrativa estabelecida das dunas , as imagens de assinatura de Lynch - como a máquina de ordenha bizarra de gatos/ratos - se trata.

No entanto, o trabalho de Lynch também possui beleza, mesmo em meio à estranheza e desconforto. O homem do elefante , embora sem dúvida sua incursão mais próxima no apelo convencional, continua sendo profundamente comovente, representando um contexto histórico de crueldade e finalmente mostrando o triunfo de uma alma gentil.

Definir o trabalho de Lynch por gênero ou tropo é inútil, mas seu estilo distinto é instantaneamente reconhecível. Seus filmes são sombrios, engraçados, onírica, surreais e estranhamente orgânicos. Seu fascínio pelo mundo oculto sob a superfície é uma marca registrada de sua arte.

O Blue Velvet , por exemplo, aparece inicialmente como um noir padrão, mas seu cenário aparentemente idílico mascara um mundo de abuso e exploração de drogas. Essa justaposição de normalidade da superfície e profundidades perturbadoras é característica do trabalho de Lynch, baseando -se em uma mistura única de influências agora ausente do cinema contemporâneo. Um documentário explorando seu relacionamento com o Mágico de Oz ilumina ainda mais esse ponto.

Agora estamos vendo uma segunda ou terceira geração de cineastas influenciados pelas gerações anteriores. O cinema inicial viu artistas de outras disciplinas se adaptando ao cinema. Mais tarde, os cineastas procuraram imitar seus favoritos de infância. Lynch estava entre eles, mas seu estilo único acabou o transformando de um herdeiro de influências em uma influência, reforçando o significado de "Lynchian".

Uma cena nos anos 2024, vi o brilho da TV , apresentando uma cena de bar com música ao vivo, exemplifica essa influência "Lynchian". O trabalho da câmera, o figurino e a iluminação criam uma atmosfera que lembra o estilo de Lynch, destacando o impacto duradouro de seu trabalho. O filme de Jane Schoenbrun, inspirado em Twin Peaks , mostra essa influência.

A estética "Lynchian" é evidente em diversos filmes: as explorações sombriamente cômicas de Yorgos Lanthimos das normas sociais ( a lagosta ); Visões de pesadelo de Robert Eggers e Ari Aster ( The Farlthouse , Midsommar ); Os thrillers perturbadores de David Robert Mitchell ( segue -se , sob o lago Silver ); Emerald Fennell's Saltburn ; Donnie Darko , de Richard Kelly; O amor de Rose Glass está sangrando ; E até os elementos nas obras de Quentin Tarantino e Denis Villeneuve. A influência de Lynch é inegável.

Embora nem todos sejam favoritos, o legado de Lynch é inegável. Seus filmes, invocando o passado enquanto exploram o invisível, continuarão a inspirar futuros cineastas. Seu impacto está em sua capacidade de revelar as correntes "lynchian" à espreita sob a superfície da realidade, um legado que vai suportar.