Уникальное кинотезиационное наследие Линча терпится

Пилот Twin Peaks открывается с обыденной: средней школы, курящих учеников, мальчика, вызванного в офис директора, посещается. Затем приглушенные слова полицейского для учителя, крик, бегущий ученик, слезы учителя и надвигающее объявление. Камера Линча фокусируется на пустом столе; Два студента обмениваются взглядом, тихим пониманием смерти Лоры Палмер.

Линч мастерски запечатлел поверхностные детали жизни, но его работа всегда раскрывала тревожное подчеркивание, чувство чего -то глубокого «не правильного». Эта ключевая сцена Twin Peaks инкапсулирует повторяющуюся тему на протяжении всей своей карьеры. Тем не менее, это не * окончательная сцена Линча, так как его четырех десятилетнего творчества предлагает бесчисленные претенденты для фанатов для обсуждения.

Тревожное, сказочное качество его работы принесло ему легендарный статус, статус, укрепленный термином «Линчиан» - дескриптор для этого неуловимого чувства беспокойства, это неспособность точно точно определить то, что чувствует себя не так. Это горько -сладкий аспект его кончины для фанатов: художника с единственным голосом, чья привлекательность по -разному резонирует с каждым человеком.

Немногие художники заслуживают недавно придуманного прилагательного. В то время как «Spielberian» или «Scorsese-Ish» описывают конкретные стилистические элементы, «Линчиан» выходит за рамки его происхождения, охватывая более широкое чувство беспокойства и дезориентации, делая его уникально мощным.

Просмотр Eraserhead был формирующим опытом для одного из нас (Скотт), неосознанно предвещая более позднее открытие его сына о работе Линча (с поддержкой его отца). Но сын и его подруга самостоятельно расстроили Твин Пикс (достигнув Уиндом Эрл Арки сезона), демонстрируя устойчивую привлекательность видения Линча.

Работа Линча обладает вечным, странно тревожным качеством. В Twin Peaks: «Возвращение» (2017), спальня в стиле ребенка 1950-х годов-деталь, повторяющая собственное детство Линча-строго сочетается с кошмарным миром, в котором он живет: клоны из других измерений, жестокое насилие. Это сопоставление - типично линч.

Несмотря на бум голливудской ностальгии, Линч оставался верным своему видению в возвращении , бросая вызов ожиданиям, в значительной степени пропустив ключевых оригинальных персонажей. Этот нетрадиционный подход был совершенно линчианским.

Его адаптация дюны , хотя и коммерческая неудача, остается отчетливо линчианской, демонстрируя его уникальный стиль, несмотря на его беспокойное производство (подробно описано в шедевре Макса Эври в «Сразде »). Даже в известном повествовании дюны фирменные изображения Линча - такие как странная доильная машина для кошек/крысы - проходит через.

Тем не менее, работа Линча также обладает красотой, даже среди странности и беспокойства. Человек -слон , хотя, возможно, его ближайший набег на основную привлекательность, остается глубоко трогательным, изображая исторический контекст жестокости и в конечном итоге демонстрирует триумф нежной души.

Определение работы Линча по жанру или тропу бесполезно, но его отличный стиль мгновенно узнаваемы. Его фильмы темные, забавные, сказочные, сюрреалистические и странно органические. Его увлечение скрытым миром под поверхностью является отличительной чертой его мастерства.

Например, Blue Velvet изначально появляется как стандартный нуар, но его, казалось бы, идиллическая обстановка маскирует мир злоупотребления наркотиками и эксплуатации. Это сопоставление нормальности поверхности и тревожных глубин характерно для работы Линча, опираясь на уникальную смесь влияний, которые сейчас в значительной степени отсутствуют в современном кино. Документальный фильм, изучающий его отношения с Волшебником Оз, еще больше освещает этот момент.

Сейчас мы видим второе или третье поколение кинематографистов под влиянием предыдущих поколений. Ранний кинотеатр видел художников из других дисциплин, адаптирующихся к фильму. Позже, режиссеры стремились подражать своим фаворитам детства. Линч был среди них, но его уникальный стиль в конечном итоге превратил его из наследника влияния в влияние самого, усилив значение «Линчиана».

Сцена в 2024 -х годах я увидел телевизионное сияние , где изображена бар с живой музыкой, иллюстрируя это «линчианское» влияние. Камера работа, костюмирование и освещение создают атмосферу, напоминающую стиль Линча, подчеркивая постоянное воздействие его работы. Фильм Джейн Шенбрун, вдохновленный Twin Peaks , демонстрирует это влияние.

Эстетика «Линчиан» очевидно в разных фильмах: мрачно комедийные исследования Йоргоса Лантимоса о социальных норм ( Лобстер ); Кошмарные видения Роберта Эггерса и Ари Астера ( Маяк , Мидсмар ); Тяжелые триллеры Дэвида Роберта Митчелла ( следует , под серебряным озером ); Saltburn Emerald Fennell; Ричард Келли Донни Дарко ; Любовь розового стекла лежит кровотечение ; и даже элементы в работах Квентина Тарантино и Дениса Вильневе. Влияние Линча неоспоримо.

Несмотря на то, что наследие Линча не все любимы, неоспоримо. Его фильмы, вызывая прошлое во время изучения невидимого, будут продолжать вдохновлять будущих режиссеров. Его влияние заключается в его способности раскрыть «линчианские» подгробные течения, скрывающиеся под поверхностью реальности, наследия, которое будет терпеть.