L'héritage de cinéma unique de Lynch perdure

Le pilote Twin Peaks s'ouvre sur le mondain: un lycée, les élèves qui fument, un garçon convoqué au bureau du directeur, la fréquentation. Ensuite, les mots étouffés d'un policier à l'enseignant, un cri, un élève en fuite, des larmes d'un enseignant et l'annonce imminente. La caméra de Lynch se concentre sur un bureau vide; Deux étudiants échangent un coup d'œil, une compréhension silencieuse de la mort de Laura Palmer.

Lynch a magistralement capturé les détails de la surface de la vie, mais son travail a toujours révélé un courant de courant inquiétant, un sentiment de quelque chose de profondément "pas juste". Cette scène pivot Twin Peaks résume un thème récurrent tout au long de sa carrière. Pourtant, ce n'est pas * la * scène de Lynch définitive, car son œuvre d'œuvre de quatre décennies offre d'innombrables prétendants aux fans à débattre.

La qualité troublante et onirique de son travail lui a valu le statut légendaire, un statut solidifié par le terme "lynchien" - un descripteur pour ce sentiment insaisissable de malaise, cette incapacité à localiser précisément ce qui semble mal. C'est l'aspect doux-amer de son décès pour les fans: un artiste avec une voix singulière dont l'appel résonne différemment avec chaque individu.

Peu d'artistes méritent un adjectif nouvellement inventé. Alors que "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" décrivent des éléments stylistiques spécifiques ", Lynchian" transcende les spécificités de son origine, englobant un sentiment plus large de inquiétude et de désorientation, le rendant uniquement puissant.

Regarder Eraserhead a été une expérience de formation pour l'un de nous (Scott), préfigurant sans le savoir la découverte ultérieure de son fils du travail de Lynch (avec les encouragements de son père). Mais le fils et sa petite amie ont binglé indépendamment Twin Peaks (atteignant l'arc de Windom Earle de la saison 2), démontrant l'attrait durable de la vision de Lynch.

Le travail de Lynch possède une qualité intemporelle et étrangement troublante. Dans Twin Peaks: The Return (2017), une chambre de style des années 1950 d'un enfant - un détail faisant écho à l'enfance de Lynch - se déroule clairement avec le monde cauchemardesque qu'il habite: des clones d'autres dimensions, de la violence brutale. Cette juxtaposition est typiquement lynch.

Malgré le boom de la nostalgie hollywoodienne, Lynch est resté fidèle à sa vision dans le retour , défiant les attentes en omettant largement les personnages originaux clés. Cette approche non conventionnelle était parfaitement lynchienne.

Son adaptation de dunes , bien qu'un échec commercial, reste distinctement lynchien, présentant son style unique malgré sa production troublée (détaillée dans un chef-d'œuvre de Max Evry en désarrray ). Même dans le récit de la dune établi, l'imagerie signature de Lynch - comme la machine de traite de chat / rat bizarre - traverse.

Pourtant, le travail de Lynch possède également la beauté, même au milieu de l'étrangeté et du malaise. L'homme éléphant , bien que sans doute son incursion la plus proche dans l'attrait traditionnel, reste profondément émouvante, représentant un contexte historique de cruauté et mettant finalement à présenter le triomphe d'une âme douce.

Définir l'œuvre de Lynch par genre ou trope est futile, mais son style distinct est immédiatement reconnaissable. Ses films sont sombres, drôles, oniriques, surréalistes et étrangement organiques. Sa fascination pour le monde caché sous la surface est une caractéristique de son talent artistique.

Blue Velvet , par exemple, apparaît initialement comme un noir standard, mais son cadre apparemment idyllique masque un monde d'abus et d'exploitation de drogues. Cette juxtaposition de la normalité de surface et des profondeurs troublantes est caractéristique du travail de Lynch, s'appuyant sur un mélange unique d'influences désormais largement absentes du cinéma contemporain. Un documentaire explorant sa relation avec le magicien d'Oz illumine ce point.

Nous voyons maintenant une deuxième ou une troisième génération de cinéastes influencés par les générations précédentes. Le début du cinéma a vu des artistes d'autres disciplines s'adapter au film. Plus tard, les cinéastes ont cherché à imiter leurs favoris d'enfance. Lynch était parmi eux, mais son style unique l'a finalement transformé d'un héritier des influences en une influence lui-même, renforçant la signification de "Lynchian".

Une scène en 2024 J'ai vu la télévision GLOW , avec une scène de bar avec de la musique live, illustre cette influence "lynchienne". Le travail de la caméra, le costume et l'éclairage créent une atmosphère rappelant le style de Lynch, mettant en évidence l'impact durable de son travail. Le film de Jane Schoenbrun, inspiré par Twin Peaks , présente cette influence.

L'esthétique "lynchienne" est évidente dans divers films: les explorations sombres comiques des normes sociétales de Yorgos Lanthimos ( le homard ); Visions cauchemardesques de Robert Eggers et Ari Aster ( le phare , Midsommar ); Les thrillers troublants de David Robert Mitchell ( il suit , sous le lac Silver ); Saltburn d'Emerald Fennell; Donnie Darko de Richard Kelly; L'amour de Rose Glass est saignant ; et même des éléments des œuvres de Quentin Tarantino et Denis Villeneuve. L'influence de Lynch est indéniable.

Bien que tout le monde ne soit pas préféré, l'héritage de Lynch est indéniable. Ses films, invoquant le passé tout en explorant l'invisible, continueront d'inspirer les futurs cinéastes. Son impact réside dans sa capacité à révéler les courants "lynchiens" qui se cachent sous la surface de la réalité, un héritage qui perdurera.