Il cinema unica di Lynch dura l'eredità

Il pilota Twin Peaks si apre con il banale: un liceo, studenti che fumano, un ragazzo convocato all'ufficio del preside, frequentando la partecipazione. Quindi, le parole di un ufficiale di polizia hanno messo a tacere l'insegnante, un urlo, uno studente in fuga, le lacrime di un insegnante e l'annuncio incombente. La fotocamera di Lynch si concentra su una scrivania vuota; Due studenti scambiano uno sguardo, una comprensione silenziosa della morte di Laura Palmer.

Lynch catturò magistralmente i dettagli della superficie della vita, eppure il suo lavoro rivelava sempre una corrente sotterranea inquietante, un senso di qualcosa di profondamente "non giusto". Questa scena di Twin Peaks fondamentale incapsula un tema ricorrente durante la sua carriera. Tuttavia, non è * la * scena di Lynch definitiva, in quanto la sua opera di quattro decenni offre innumerevoli contendenti ai fan di discutere.

La qualità inquietante e onirica del suo lavoro gli ha guadagnato lo status leggendario, uno status consolidato dal termine "lynchian", un descrittore per quel senso sfuggente di disagio, quell'incapacità di individuare esattamente ciò che sembra non. Questo è l'aspetto agrodolce della sua scomparsa per i fan: un artista con una voce singolare il cui fascino risuona in modo diverso con ogni individuo.

Pochi artisti meritano un aggettivo appena coniato. Mentre "Spielbergian" o "Scorsese-ish" descrivono elementi stilistici specifici, "Lynchian" trascende le specifiche della sua origine, comprendendo un più ampio senso di inquietudine e disorientamento, rendendolo unicamente potente.

Guardare Eraserhead è stata un'esperienza formativa per uno di noi (Scott), che ha inconsapevolmente prefigurato la successiva scoperta di suo figlio del lavoro di Lynch (con incoraggiamento di suo padre). Ma il figlio e la sua ragazza abbracciarono indipendentemente le vette gemelle (raggiungendo l'arco Windom Earle della Stagione 2), dimostrando il fascino duraturo della visione di Lynch.

Il lavoro di Lynch possiede una qualità senza tempo e stranamente inquietante. In Twin Peaks: The Return (2017), la camera da letto in stile bambino degli anni '50-un dettaglio che fa eco alla stessa infanzia di Lynch-si contrasta con il mondo da incubo che abita: cloni da altre dimensioni, violenza brutale. Questa giustapposizione è per eccellenza.

Nonostante il boom della nostalgia di Hollywood, Lynch è rimasto fedele alla sua visione nel ritorno , sfidando le aspettative omettendo in gran parte i personaggi chiave originali. Questo approccio non convenzionale era perfettamente lynchian.

Il suo adattamento di dune , sebbene un fallimento commerciale, rimane distintamente Lynchian, mettendo in mostra il suo stile unico nonostante la sua produzione travagliata (dettagliata in un capolavoro di Max Evry in disordine ). Anche all'interno della narrativa di dune affermata, le immagini firmate di Lynch - come la bizzarra macchina di mungitura del gatto/ratto - passano attraverso.

Tuttavia, il lavoro di Lynch possiede anche la bellezza, anche in mezzo alla stranezza e al disagio. L'uomo elefante , sebbene probabilmente la sua incursione più vicina al fascino tradizionale, rimane profondamente commovente, raffigurante un contesto storico di crudeltà e alla fine mettendo in mostra il trionfo di un'anima delicata.

Definire il lavoro di Lynch per genere o trope è inutile, ma il suo stile distinto è immediatamente riconoscibile. I suoi film sono buio, divertenti, onirici, surreali e stranamente organici. Il suo fascino per il mondo nascosto sotto la superficie è un segno distintivo della sua arte.

Blue Velvet , ad esempio, appare inizialmente come un noir standard, ma la sua ambientazione apparentemente idilliaca maschera un mondo di abuso e sfruttamento della droga. Questa giustapposizione di normalità superficiale e profondità inquietanti è caratteristica del lavoro di Lynch, attingendo a una miscela unica di influenze ora in gran parte assenti dal cinema contemporaneo. Un documentario che esplora il suo rapporto con il Mago di Oz illumina ulteriormente questo punto.

Ora stiamo assistendo a una seconda o terza generazione di cineasti influenzati dalle generazioni precedenti. Il primo cinema ha visto artisti di altre discipline adattarsi al cinema. Più tardi, i cineasti hanno cercato di emulare i loro favoriti infantili. Lynch era tra loro, ma il suo stile unico alla fine lo trasformò da un erede di influenze in un'influenza, rafforzando il significato di "Lynchian".

Una scena del 2024 I Saw the TV Glow , con una scena da bar con musica dal vivo, esemplifica questa influenza "Lynchian". Il lavoro della fotocamera, i costumi e l'illuminazione creano un'atmosfera che ricorda lo stile di Lynch, evidenziando l'impatto duraturo del suo lavoro. Il film di Jane Schoenbrun, ispirato a Twin Peaks , mette in mostra questa influenza.

L'estetica "Lynchian" è evidente nei diversi film: le esplorazioni cupamente comiche di Yorgos Lanthimos delle norme sociali ( l'aragosta ); Visioni da incubo di Robert Eggers e Ari Aster ( The Lighthouse , Midsommar ); I thriller inquietanti di David Robert Mitchell ( segue , sotto il lago Silver ); Emerald Fennell's Saltburn ; Donnie Darko di Richard Kelly; L'amore di Rose Glass sta sanguinando ; e persino elementi nelle opere di Quentin Tarantino e Denis Villeneuve. L'influenza di Lynch è innegabile.

Sebbene non sia il preferito di tutti, l'eredità di Lynch è innegabile. I suoi film, invocando il passato mentre esplorano l'Inseen, continueranno a ispirare i futuri cineasti. Il suo impatto sta nella sua capacità di rivelare le correnti sotterranee "Lynchian" in agguato sotto la superficie della realtà, un'eredità che durerà.