Lynch's unieke filmmaking Legacy blijft bestaan

De Twin Peaks -piloot opent met het alledaagse: een middelbare school, studenten roken, een jongen die wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur, die aanwezig is. Vervolgens de gedempte woorden van een politieagent aan de leraar, een schreeuw, een vluchtende student, de tranen van een leraar en de dreigende aankondiging. Lynch's camera richt zich op een leeg bureau; Twee studenten wisselen een blik uit, een stil begrip van de dood van Laura Palmer.

Lynch legde meesterlijk de oppervlakte -details van het leven vast, maar zijn werk onthulde altijd een verontrustende onderstroom, een gevoel van iets diepgaand "niet goed". Deze cruciale Twin Peaks -scene bevat een terugkerend thema gedurende zijn carrière. Toch is het niet * de * definitieve Lynch-scene, omdat zijn vier decennia-plus oeuvre talloze kanshebbers biedt voor fans om te debatteren.

De verontrustende, dromerige kwaliteit van zijn werk heeft hem de legendarische status opgeleverd, een status gestold door de term "Lynchian" - een descriptor voor dat ongrijpbare gevoel van onbehagen, dat onvermogen om precies te bepalen wat mis voelt. Dit is het bitterzoete aspect van zijn overlijden voor fans: een artiest met een enkelvoudige stem wiens aantrekkingskracht anders resoneert met elk individu.

Weinig artiesten verdienen een nieuw bedacht bijvoeglijk naamwoord. Terwijl "Spielbergiaans" of "Scorsese-achtig" specifieke stilistische elementen beschrijft, overstijgt "Lynchian" de bijzonderheden van zijn oorsprong, die een breder gevoel van onrust en desoriëntatie omvat, waardoor het uniek krachtig is.

Kijken naar ERASERHEAD was een vormende ervaring voor een van ons (Scott), zonder het te weten dat de latere ontdekking van zijn zoon van Lynch's werk (met de aanmoediging van zijn vader). Maar de zoon en zijn vriendin bingen onafhankelijk Twin Peaks (het bereiken van seizoen 2 Windom Earle -boog), wat de blijvende aantrekkingskracht van Lynch's visie aantoont.

Lynch's werk bezit een tijdloze, vreemd verontrustende kwaliteit. In Twin Peaks: The Return (2017), de slaapkamer van een kind in de jaren 1950-een detail in navolging van de eigen jeugd van Lynch-stelt grimmig aan met de nachtmerrieachtige wereld die hij bewoont: klonen uit andere dimensies, brutaal geweld. Deze juxtapositie is typisch lynch.

Ondanks de Hollywood -nostalgie -boom, bleef Lynch trouw aan zijn visie in de terugkeer en tartte de verwachtingen door de belangrijkste originele personages grotendeels weg te laten. Deze onconventionele benadering was perfect Lynchiaans.

Zijn duinaanpassing , hoewel een commerciële mislukking, blijft duidelijk Lynchiaans en presenteert zijn unieke stijl ondanks de onrustige productie (gedetailleerd in Max Evry's A Masterpiece in Marray ). Zelfs binnen het gevestigde duinverhaal , hebben de kenmerkende beelden van Lynch - zoals de bizarre kat/rattenmelkmachine - door.

Toch bezit het werk van Lynch ook schoonheid, zelfs te midden van de gekheid en onrust. De olifantenman , hoewel misschien wel zijn dichtstbijzijnde uitstapje in de reguliere aantrekkingskracht, blijft diep bewegend, wat een historische context van wreedheid weergeeft en uiteindelijk de triomf van een zachte ziel presenteert.

Het definiëren van Lynch's werk van genre of trope is zinloos, maar zijn duidelijke stijl is onmiddellijk herkenbaar. Zijn films zijn donker, grappig, dromerig, surrealistisch en vreemd organisch. Zijn fascinatie voor de verborgen wereld onder het oppervlak is een kenmerk van zijn kunstenaarschap.

Blue Velvet lijkt bijvoorbeeld aanvankelijk als een standaard noir, maar de schijnbaar idyllische setting maskeert een wereld van drugsmisbruik en uitbuiting. Deze combinatie van oppervlakte -normaliteit en verontrustende diepten is kenmerkend voor het werk van Lynch, en gebruikte uit een unieke mix van invloeden die nu grotendeels afwezig zijn in de hedendaagse cinema. Een documentaire die zijn relatie met de Wizard of Oz onderzoekt, verlicht dit punt verder.

We zien nu een tweede of derde generatie filmmakers beïnvloed door vorige generaties. Vroege cinema zag kunstenaars uit andere disciplines die zich aanpassen aan film. Later probeerden filmmakers hun kinderfavorieten na te streven. Lynch was een van hen, maar zijn unieke stijl veranderde hem uiteindelijk van een erfgenaam van invloeden in een invloed zelf, waardoor de betekenis van 'Lynchian' werd versterkt.

Een scène in 2024's zag ik de tv -gloed , met een barscene met livemuziek, illustreert deze "Lynchiaanse" invloed. De camerawerk, kostuums en verlichting creëren een sfeer die doet denken aan de stijl van Lynch en benadrukt de blijvende impact van zijn werk. De film van Jane Schoenbrun, geïnspireerd door Twin Peaks , toont deze invloed.

De "Lynchiaanse" esthetiek is duidelijk in diverse films: Yorgos Lanthimos 'duistere komische verkenningen van maatschappelijke normen ( The Lobster ); Robert Eggers en Ari Aster's nachtmerrieachtige visioenen ( The Lighthouse , Midsommar ); David Robert Mitchell's verontrustende thrillers ( het volgt , onder het Silver Lake ); Emerald Fennell's Saltburn ; Richard Kelly's Donnie Darko ; De liefde van rozenglas ligt bloedend ; en zelfs elementen in de werken van Quentin Tarantino en Denis Villeneuve. De invloed van Lynch valt niet te ontkennen.

Hoewel niet de favoriet van iedereen, valt Lynch's erfenis niet te ontkennen. Zijn films, die het verleden oproepen tijdens het verkennen van de ongeziene, zullen toekomstige filmmakers blijven inspireren. Zijn impact ligt in zijn vermogen om de "Lynchische" onderstromen te onthullen die op de loer liggen onder het oppervlak van de realiteit, een erfenis die zal blijven bestaan.