El único legado cinematográfico de Lynch perdura

El piloto de Twin Peaks abre con lo mundano: una escuela secundaria, estudiantes que fuman, un niño convocado a la oficina del director, que se lleva la asistencia. Luego, las palabras silenciosas de un oficial de policía al maestro, un grito, un estudiante que huye, las lágrimas de un maestro y el anuncio inminente. La cámara de Lynch se centra en un escritorio vacío; Dos estudiantes intercambian una mirada, una comprensión silenciosa de la muerte de Laura Palmer.

Lynch capturó magistralmente los detalles de la superficie de la vida, pero su trabajo siempre reveló una corriente subterránea inquietante, una sensación de algo profundamente "no está bien". Esta escena fundamental de Twin Peaks encapsula un tema recurrente a lo largo de su carrera. Sin embargo, no es * la * escena definitiva de Lynch, ya que su oeuvre de cuatro décadas ofrece innumerables contendientes para que los fanáticos debatan.

La inquietante calidad de su trabajo le ha valido el estatus legendario, un estatus solidificado por el término "Lynchian", un descriptor para esa evasiva sensación de inquietud, esa incapacidad para identificar con precisión lo que se siente mal. Este es el aspecto agridulce de su fallecimiento para los fanáticos: un artista con una voz singular cuyo atractivo resuena de manera diferente con cada individuo.

Pocos artistas merecen un adjetivo recién acuñado. Mientras que "Spielbergian" o "Scorsesese-ish" describen elementos estilísticos específicos, "Lynchian" trasciende los detalles de su origen, abarcando un sentido más amplio de inquietud y desorientación, por lo que lo hace exclusivamente poderoso.

Ver Eraserhead fue una experiencia formativa para uno de nosotros (Scott), sin saberlo, presagiando el descubrimiento posterior de su hijo del trabajo de Lynch (con el aliento de su padre). Pero el hijo y su novia se apagaron independientemente los Twin Peaks (alcanzando el arco de Windom Earle de la temporada 2), demostrando el atractivo perdurable de la visión de Lynch.

El trabajo de Lynch posee una calidad atemporal, extrañamente inquietante. En Twin Peaks: The Return (2017), el dormitorio de estilo de la década de 1950 de un niño, un detalle que hace eco de la infancia de Lynch, contrastas con el mundo de pesadilla que habita: clones de otras dimensiones, violencia brutal. Esta yuxtaposición es por excelencia Lynch.

A pesar del auge de la nostalgia de Hollywood, Lynch se mantuvo fiel a su visión en el regreso , desafiando las expectativas al omitir en gran medida a los personajes originales clave. Este enfoque poco convencional era perfectamente linquiano.

Su adaptación de dunas , aunque es un fracaso comercial, sigue siendo claramente lynchian, mostrando su estilo único a pesar de su problemática producción (detallada en la obra maestra de Max Evry en desorden ). Incluso dentro de la narrativa de dunas establecida, las imágenes distintivas de Lynch, como la extraña máquina de ordeño de gato/rata, se extienden.

Sin embargo, el trabajo de Lynch también posee belleza, incluso en medio de la rareza y la inquietud. El hombre elefante , aunque posiblemente su incursión más cercana al atractivo principal, sigue profundamente conmovedor, que representa un contexto histórico de crueldad y finalmente muestra el triunfo de un alma gentil.

Definir el trabajo de Lynch por género o tropo es inútil, pero su estilo distintivo es reconocible al instante. Sus películas son oscuras, divertidas, soñadas, surrealistas y extrañamente orgánicas. Su fascinación con el mundo oculto debajo de la superficie es un sello distintivo de su arte.

Blue Velvet , por ejemplo, parece inicialmente como un noir estándar, pero su entorno aparentemente idílico enmascara un mundo de abuso y explotación de drogas. Esta yuxtaposición de la normalidad de la superficie y las profundidades inquietantes es característica del trabajo de Lynch, basándose en una combinación única de influencias que ahora en gran parte ausentes del cine contemporáneo. Un documental que explora su relación con el mago de Oz ilumina aún más este punto.

Ahora estamos viendo una segunda o tercera generación de cineastas influenciados por generaciones anteriores. El cine temprano vio artistas de otras disciplinas que se adaptan al cine. Más tarde, los cineastas buscaron emular sus favoritos de la infancia. Lynch estaba entre ellos, pero su estilo único finalmente lo transformó de un heredero de influencias en una influencia, reforzando la importancia de "Lynchian".

Una escena en I Sea The TV Glow de 2024, con una escena de bar con música en vivo, ejemplifica esta influencia "Lynchian". El trabajo de la cámara, el vestuario y la iluminación crean una atmósfera que recuerda al estilo de Lynch, destacando el impacto duradero de su trabajo. La película de Jane Schoenbrun, inspirada en Twin Peaks , muestra esta influencia.

La estética "Lynchian" es evidente en diversas películas: las exploraciones oscuras de las normas sociales de Yorgos Lanthimos; Las visiones de pesadilla de Robert Eggers y Ari Aster ( The Lighthouse , Midmommar ); Los inquietantes thrillers de David Robert Mitchell ( sigue , debajo del lago Silver ); Saltburn de Esmerald Fennell; Donnie Darko de Richard Kelly; El amor de Rose Glass yace sangrando ; e incluso elementos en las obras de Quentin Tarantino y Denis Villeneuve. La influencia de Lynch es innegable.

Si bien no es el favorito de todos, el legado de Lynch es innegable. Sus películas, invocando el pasado mientras exploran a los invisibles, continuarán inspirando a los futuros cineastas. Su impacto radica en su capacidad para revelar las corriente subterráneas "Lynchian" que acechan debajo de la superficie de la realidad, un legado que perdurará.