Lynchs einzigartiges Erbe des Filmemachens Bestand

Der Twin Peaks Pilot beginnt mit der Alltäglichen: einer High School, Schülern Rauchen, ein Junge, der in das Büro des Schulleiters gerufen wurde und die Besucherzahl abgeschlossen hat. Dann, die gedämpften Worte eines Polizisten an den Lehrer, einen Schrei, einen flüchtenden Schüler, die Tränen eines Lehrers und die drohende Ankündigung. Lynchs Kamera konzentriert sich auf einen leeren Schreibtisch. Zwei Studenten tauschen einen Blick aus, ein stilles Verständnis von Laura Palmers Tod.

Lynch erfasste die Oberflächendetails des Lebens meisterhaft, doch seine Arbeit enthüllte immer eine störende Unterströmung, ein Gefühl von etwas zutiefst "nicht richtig". Diese entscheidende Twin Peaks -Szene verkauft während seiner gesamten Karriere ein wiederkehrendes Thema. Es ist jedoch nicht die * endgültige Lynch-Szene, da seine über vier Jahrzehnte lang unzählige Konkurrenten für die Debatte unzählige Konkurrenten bietet.

Die beunruhigende, traumhafte Qualität seiner Arbeit hat ihm einen legendären Status eingebracht, einen Status, der durch den Begriff "Lynchian" festgenommen wurde - ein Deskriptor für dieses schwer fassbare Gefühl des Unbehagens, dass die Unfähigkeit, genau das zu bestimmen, was sich nicht mehr nicht anfühlt. Dies ist der bittersüße Aspekt seines Todes für die Fans: ein Künstler mit einer einzigartigen Stimme, deren Appell bei jedem Einzelnen unterschiedlich anspricht.

Nur wenige Künstler verdienen ein neu geprägtes Adjektiv. Während "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" bestimmte stilistische Elemente beschreiben, überschreitet "Lynchian" die Besonderheiten seiner Herkunft und umfasst ein breiteres Gefühl von Disquiet und Desorientierung, was sie einzigartig kraftvoll macht.

Eraserhead zu beobachten war eine prägende Erfahrung für einen von uns (Scott), der unwissentlich die Entdeckung von Lynchs Arbeit durch sein Sohn (mit der Ermutigung seines Vaters) vorliegt. Aber der Sohn und seine Freundin haben die Twin Peaks (erreichte die Windom -Earle -Arc der zweiten Staffel) unabhängig voneinander und demonstrierte die dauerhafte Anziehungskraft von Lynchs Vision.

Lynchs Arbeit besitzt eine zeitlose, seltsam beunruhigende Qualität. In Twin Peaks: The Return (2017), das Schlafzimmer im Stil der 1950er Jahre im Stil der 1950er Jahre-ein Detail, das Lynchs eigene Kindheit wiederholt-tritt stark mit der albtraumhaften Welt ein, in der er lebt: Klone aus anderen Dimensionen, brutaler Gewalt. Dieses Nebeneinander ist typisch Lynch.

Trotz des Hollywood -Nostalgie -Booms blieb Lynch seiner Vision bei der Rückkehr treu und trotzt den Erwartungen, indem sie größtenteils wichtige Originalfiguren weglassen. Dieser unkonventionelle Ansatz war perfekt lynchisch.

Seine Dune -Adaption bleibt zwar ein kommerzieller Misserfolg, ist jedoch eindeutig Lynchian und zeigt trotz seiner unruhigen Produktion seinen einzigartigen Stil (detailliert in Max Evrys A Meisterwerk in Unordnung ). Sogar innerhalb der etablierten Dünenerzählung landet Lynchs Signature -Bilder - wie die bizarre Katze/Ratten -Melkmaschine - durch.

Doch Lynchs Arbeit besitzt auch Schönheit, selbst inmitten der Verrücktheit und Unbehagen. Der Elefant -Mann , obwohl er wohl sein engster Ausflug in die Mainstream -Attraktivität ist, bleibt zutiefst bewegend, zeigt einen historischen Kontext der Grausamkeit und zeigt letztendlich den Triumph einer sanften Seele.

Die Definition von Lynchs Arbeit durch Genre oder Trope ist zwecklos, aber sein ausgeprägter Stil ist sofort erkennbar. Seine Filme sind dunkel, lustig, traumhaft, surreal und seltsam organisch. Seine Faszination für die verborgene Welt unter der Oberfläche ist ein Kennzeichen seiner Kunst.

Blue Velvet zum Beispiel erscheint zunächst als Standard -Noir, aber seine scheinbar idyllische Einstellung maskiert eine Welt des Drogenmissbrauchs und der Ausbeutung. Dieses Nebeneinander von Oberflächennormalität und beunruhigenden Tiefen ist charakteristisch für Lynchs Arbeit und stützt sich auf eine einzigartige Mischung von Einflüssen, die heute weitgehend im zeitgenössischen Kino fehlen. Ein Dokumentarfilm, der seine Beziehung zum Zauberer von Oz untersucht, beleuchtet diesen Punkt weiter.

Wir sehen jetzt eine zweite oder dritte Generation von Filmemachern, die von früheren Generationen beeinflusst werden. Das frühe Kino sah Künstler aus anderen Disziplinen, die sich an den Film anpassten. Später versuchten die Filmemacher, ihre Favoriten der Kindheit zu emulieren. Lynch war unter ihnen, aber sein einzigartiger Stil verwandelte ihn schließlich von einem Erbe von Einflüssen in einen Einfluss selbst und verstärkte die Bedeutung von "Lynchian".

In einer Szene in 2024 sah ich den Fernseher , der eine Barszene mit Live -Musik zeigt, einen Beispiel für diesen "lynchischen" Einfluss. Die Kameraarbeit, Kostüme und Beleuchtung schaffen eine Atmosphäre, die an Lynchs Stil erinnert und die dauerhaften Auswirkungen seiner Arbeit hervorhebt. Jane Schoenbruns Film, inspiriert von Twin Peaks , zeigt diesen Einfluss.

Die "lynchische" Ästhetik zeigt sich in verschiedenen Filmen: Yorgos Lanthimos 'dunkel komödiantische Erkundungen gesellschaftlicher Normen ( der Hummer ); Alptraum -Visionen von Robert Eggers und Ari Aster ( The Lighthouse , Midsommar ); David Robert Mitchells beunruhigender Thriller ( es folgt unter dem Silver Lake ); Emerald Fennells Salzburn ; Richard Kellys Donnie Darko ; Die Liebe von Rose Glass lügt Blutungen ; und sogar Elemente in den Werken von Quentin Tarantino und Denis Villeneuve. Lynchs Einfluss ist unbestreitbar.

Lynchs Vermächtnis ist zwar nicht jedermanns Favorit, ist zwar unbestreitbar. Seine Filme, die sich in der Vergangenheit anrufen, während er die Unseen erkundet hat, werden weiterhin zukünftige Filmemacher inspirieren. Seine Wirkung liegt in seiner Fähigkeit, die "lynchischen" Unterströmungen zu enthüllen, die unter der Oberfläche der Realität lauern, ein Vermächtnis, das dauern wird.