Unikalne dziedzictwo filmowe Lyncha trwa

Pilot Twin Peaks otwiera się wraz z Mundane: liceum, palenie uczniów, chłopiec wezwany do biura dyrektora, obecność. Następnie uciszone słowa policjanta do nauczyciela, krzyk, uciekający uczeń, łzy nauczyciela i zbliżające się ogłoszenie. Aparat Lyncha koncentruje się na pustym biurku; Dwóch uczniów wymienia spojrzenie, ciche zrozumienie śmierci Laury Palmer.

Lynch po mistrzowsku uchwycił szczegóły powierzchni życia, ale jego praca zawsze ujawniała niepokojącego prądu, poczucie czegoś głęboko „nie tak”. Ta kluczowa scena Twin Peaks zawiera powtarzający się motyw w całej jego karierze. Jednak nie jest to * definitywna scena linczu, ponieważ jego czteroletni twórczość oferuje niezliczone pretendentów do debaty.

Niepokojąca, podobna do marzeń jakość jego pracy przyniosła mu legendarny status, status utrwalony przez termin „linchian” - deskryptor tego nieuchwytnego poczucia niepokoju, niezdolność do dokładnego wskazania tego, co wydaje się nie tak. Jest to słodko -gorzki aspekt jego śmierci dla fanów: artysta o szczególnym głosie, którego apel rezonuje inaczej z każdą osobą.

Niewielu artystów zasługuje na nowo wymyślony przymiotnik. Podczas gdy „Spielbergian” lub „Scorsese-ish” opisują określone elementy stylistyczne, „Lynchian” wykracza poza specyfikę jego pochodzenia, obejmując szersze poczucie niepokojenia i dezorientacji, czyniąc go wyjątkowo potężnym.

Oglądanie Eraserhead było formacyjnym doświadczeniem dla jednego z nas (Scott), nieświadomie zapowiedząc późniejsze odkrycie pracy Lyncha (z zachętą jego ojca). Ale syn i jego dziewczyna niezależnie zdobyli Twin Peaks (osiągając Windom Earle Arc sezonu 2), pokazując trwałe urok wizji Lyncha.

Praca Lyncha ma ponadczasową, dziwnie niepokojącą jakość. W Twin Peaks: The Return (2017), sypialni w stylu dziecka z lat 50. XX wieku-szczegóły odzwierciedlające własne dzieciństwo Lyncha-w trakcie koszmarnego świata, w którym zamieszkuje: klony z innych wymiarów, brutalna przemoc. To zestawienie jest kwintesencyjnie linch.

Pomimo hollywoodzkiego boomu nostalgii, Lynch pozostał wierny swojej wizji w powrocie , przeciwstawiając się oczekiwaniom, w dużej mierze pomijając kluczowe oryginalne postacie. To niekonwencjonalne podejście było doskonale lynchian.

Jego adaptacja wydm , choć komercyjna porażka, pozostaje wyraźnie Lynchian, prezentując jego unikalny styl pomimo jego niespokojnej produkcji (szczegółowo w arcydziele Maxa Evry'ego w nieładzie ). Nawet w ustalonej narracji wydmowej charakterystyczne obrazy Lyncha - jak dziwaczna dojenia kota/szczura - przechodzą przez.

Jednak praca Lyncha ma również piękno, nawet pośród dziwności i niepokoju. Słoń , choć prawdopodobnie jego najbliższa wyprawa w głównym nurcie, pozostaje głęboko poruszający się, przedstawiając historyczny kontekst okrucieństwa i ostatecznie pokazujący triumf łagodnej duszy.

Definiowanie pracy Lyncha według gatunku lub tropu jest daremne, ale jego wyraźny styl jest natychmiast rozpoznawalny. Jego filmy są mroczne, zabawne, snowe, surrealistyczne i dziwnie organiczne. Jego fascynacja ukrytym światem pod powierzchnią jest znakiem rozpoznawczym jego kunsztu.

Na przykład Blue Velvet pojawia się początkowo jako standardowy noir, ale jego pozornie idylliczne ustawienie maskuje świat nadużywania narkotyków i wyzysku. To zestawienie normalności powierzchniowej i niepokojących głębi jest charakterystyczne dla pracy Lyncha, opierając się na unikalnej mieszance wpływów w dużej mierze nieobecnych w kinie współczesnym. Dokument eksplorujący jego związek z czarodziejem Oz dodatkowo oświetla ten punkt.

Obecnie widzimy drugą lub trzecią generację filmowców pod wpływem poprzednich pokoleń. Wczesne kino widziały artystów z innych dyscyplin przystosowania się do filmu. Później filmowcy starali się naśladować ulubione dzieciństwo. Wśród nich był Lynch, ale jego wyjątkowy styl ostatecznie przekształcił go z spadkobiercy wpływów w wpływ, wzmacniając znaczenie „Lynchian”.

Scena w 2024 roku I Sight The TV Glow , zawierającą scenę barową z muzyką na żywo, jest przykładem tego wpływu „linchian”. Praca w kamerze, kostiumy i oświetlenie tworzą atmosferę przypominającą styl Lyncha, podkreślając trwały wpływ jego pracy. Film Jane Schoenbrun, zainspirowany Twin Peaks , pokazuje ten wpływ.

Estetyka „Lynchian” jest widoczna w różnych filmach: ciemno komediowe badania norm społecznych (homar) Yorgos Lanthimos ( The Lobster ); Koszmarne wizje Roberta Eggersa i Ari Aster ( latarnia morska , Midsommar ); Niepokojące thrillery Davida Roberta Mitchella ( następuje pod Silver Lake ); Emerald Fennell's Saltburn ; Donnie Darko Richarda Kelly; Miłość Rose Glass leży krwawienie ; a nawet elementy w dziełach Quentina Tarantino i Denis Villeneuve. Wpływ Lyncha jest niezaprzeczalny.

Chociaż nie jest to ulubione, dziedzictwo Lyncha jest niezaprzeczalne. Jego filmy, wywołujące przeszłość podczas eksploracji niewidzialnych, będą nadal inspirować przyszłych filmowców. Jego wpływ polega na jego zdolności do odsłonięcia „lenchian” prądów czającego się pod powierzchnią rzeczywistości, dziedzictwu, które przetrwa.