1980 della Marvel: più grande decennio di sempre?

Gli anni '70 erano un'era turbolenta per i fumetti Marvel. Mentre sono emersi personaggi significativi e trame come "The Night Gwen Stacy Morty" e l'emerso di Doctor Strange With God è emerso, gli anni '80 hanno assistito a un'ondata di creatori leggendari che hanno lanciato corse di riferimento sui titoli più popolari della Marvel. Questo periodo ha visto l'ascesa del Daredevil di Frank Miller, Fantastic Four di John Byrne, Iron Man di David Michelinie e l'apice degli X-Men di Chris Claremont, con lo straordinario ragno-uomo di Roger Stern e presto a seguire Thor di Walt Simonson. Questi creatori hanno modellato profondamente l'eredità duratura di questi personaggi.

Considerando la storia della Marvel, gli anni '80 rappresentano probabilmente la vera età d'oro dell'azienda. Unisciti a noi per la parte 7 della nostra esplorazione di problemi Marvel essenziali!

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento

The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men , a partire dal 1975, ha visto alcune delle sue più grandi storie svolte nei primi anni '80. The Dark Phoenix Saga ( X-Men #129-137) è probabilmente la più famosa storia di X-Men, e per una buona ragione. Anni dopo che Jean Gray divenne la Phoenix, questa entità cosmica la corrompeva, aiutata dal Hellfire Club, trasformandola in Dark Phoenix, un formidabile nemico. Questa saga cosmica, matita e co-trattata da John Byrne, non è solo una narrazione avvincente, ma introduce anche Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il sacrificio di Jean Gray dopo aver riacquistato i suoi sensi rimane uno dei momenti più toccanti della storia di X-Men, nonostante il suo eventuale ritorno. Mentre gli adattamenti cinematografici non hanno sempre reso giustizia, la saga è stata meglio rappresentata in serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men .

Poco dopo, emerse giorni di Future Past ( X-Men #141-142), una storia fondamentale con le Sentinelle, introdotta per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. Questo arco raffigura il gattino adulto Pryde che viaggia indietro nel tempo per prevenire l'assassinio del senatore Robert Kelly, un evento che si susseguisce un futuro distinto da Sentinine. Nonostante la sua brevità, questo arco è incredibilmente influente, rivisitato da numerosi creatori. È stato adattato al film X-Men: Days of Future Past 2014 ed è stato la base per un arco di stagione a Wolverine & The X-Men .

Un'altra storia di X-Men fondamentale di questa era è X-Men #150, che mostra una battaglia tra X-Men e Magneto, quasi risultando nella morte di Kitty Pryde. Questo conflitto rivela il retroscena di Magneto come sopravvissuto all'Olocausto, un momento determinante che modella il suo successivo sviluppo del personaggio in una figura più moralmente complessa.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi principali, tra cui importanti eroi femminili. Rogue, un famoso membro degli X-Men, ha debuttato come un cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. Questo numero prevede la canaglia che drena Carol Danvers (Ms. Marvel) dei suoi poteri, che ha un impatto significativo su entrambi i personaggi. Questo problema evidenzia anche lo scontro di Carol con i Vendicatori per la loro inazione nel salvarla da Marcus Immortus, come rivelato in Avengers #200. Carol sarebbe in seguito diventato più affiliato con gli X-Men prima di ricongiungersi ai Vendicatori.

Savage She-Hulk #1 ha segnato il debutto di un'altra significativa eroina Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk), l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo originale mandato Marvel. È cugina di Bruce Banner, che guadagna poteri simili dopo una trasfusione di sangue di emergenza. Mentre la sua prima serie solista non è stata molto acclamata, il personaggio di She-Hulk si è evoluto in modo significativo dopo essersi unito ai Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito ha interpretato She-Hulk nella serie MCU con lo stesso nome.

Questo periodo ha visto anche il lancio dei nuovi mutanti , la prima serie spin-off X-Men. Debuttando nella graphic novel n. 4 della Marvel Prima di ottenere la propria serie, questa squadra di mutanti adolescenti includeva Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik), sorella minore di Colossus, si è unita al numero 15, con molte delle sue trame più significative che si verificano durante il suo periodo nella squadra.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna un momento fondamentale, iniziando la corsa dello scrittore-artista di Frank Miller. Questo numero introduce la reimmaginazione di Elektra e Miller della mitologia di Daredevil. Nel corso dei due anni successivi, Miller ha realizzato una grintosa saga di criminalità che stabilisce il kingpin come nemesi di Daredevil, aggiungendo il Blind Sensei Stick al retroscena di Matt Murdock e con il suo primo incontro con il Punisher. L'iconico numero 181 vede Bullseye Kill Elektra. Questa corsa ha influenzato fortemente il film del 2003 e la serie Netflix 2015 e il suo impatto continua con il prossimo spettacolo MCU, Daredevil: Born Again .

La corsa di David Michelinie e Bob Layton su Iron Man è culminata nella Doomquest ( Iron Man #149-150). Questa trama presenta la prima battaglia da solista di Iron Man con Doctor Doom, rimanendoli a Arthurian Times. Iron Man alleati con King Arthur, mentre Doom fa squadra con Morgan Le Fay. Questo arco ha solidificato il posto di Doom nella galleria di laccio di Iron Man.

Un altro arco notevole è lo scontro di Captain America con il Baron Blood in Captain America #253-254, una storia più oscura del solito per il personaggio, con opere d'arte stellari e una potente conclusione.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

Altri due numeri n. 1 completano questo periodo influente: Moon Knight #1 e GI Joe #1. Mentre Moon Knight è apparso per la prima volta nel lupo mannaro da notte n. 32, la sua serie ha consolidato la sua eroica identità, sviluppando il suo retroscena e introducendo le sue personalità alternative. Tutte le successive storie di Luna Knight costruite su questa fondazione.

Sebbene la Marvel non possedesse il franchise GI Joe , ha avuto un ruolo cruciale nella sua creazione. Il vero fumetto tie-in di American Hero Toy Line, a partire dal 1982, ha visto il redattore della Marvel Archie Goodwin concepire Cobra, con Larry Hama che sviluppava la maggior parte dei personaggi, tra cui figure iconiche come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e la baronessa. Il lavoro di Hama ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel, particolarmente attraente per le lettori femminili a causa della stessa rappresentazione di personaggi femminili.