La década de 1980 de Marvel: ¿la mejor década de la historia?

La década de 1970 fue una era turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y surgió el encuentro del Doctor Strange con Dios, la década de 1980 fue testigo de un aumento de creadores legendarios que lanzaron un hito en los títulos más populares de Marvel. Este período vio el ascenso del Daredevil de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pináculo de los X-Men de Chris Claremont, con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson que pronto lo seguía. Estos creadores moldearon profundamente el legado duradero de estos personajes.

Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 posiblemente represente la verdadera edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de problemas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men , a partir de 1975, vio cómo se desarrollaban algunas de sus mayores historias a principios de la década de 1980. La saga Dark Phoenix ( X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más famosa, y por una buena razón. Años después de que Jean Gray se convirtió en el Phoenix, esta entidad cósmica la corrompe, ayudada por el Hellfire Club, transformándola en el Dark Phoenix, un enemigo formidable. Esta saga cósmica, a lona y conjunta por John Byrne, no solo es una narrativa convincente, sino que también presenta a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray después de recuperar sus sentidos sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la historia de X-Men, a pesar de su eventual regreso. Si bien las adaptaciones cinematográficas no siempre le han hecho justicia, la saga se ha representado mejor en series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men .

Poco después, surgió Days of Future Past ( X-Men #141-142), una historia seminal con los Sentinels, introducidos por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Este arco representa a los gatitos adultos que viajan a tiempo para evitar el asesinato del senador Kelly, un evento que impulsa un futuro adulto gobernado por Sentinels. A pesar de su brevedad, este arco es increíblemente influyente, revisado por numerosos creadores. Fue adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y sirvió de base para un arco de temporada en Wolverine y los X-Men .

Otra historia fundamental de X-Men de esta época es X-Men #150, que muestra una batalla entre los X-Men y Magneto, casi resultando en la muerte de Kitty Pryde. Este conflicto revela la historia de fondo de Magneto como un sobreviviente del Holocausto, un momento decisivo que moldea su desarrollo posterior de personajes en una figura más moralmente compleja.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes importantes, incluidos prominentes héroes femeninas. Rogue, un miembro popular de X-Men, debutó como un villano en Avengers Anual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Este tema presenta a Rogue Draining Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, impactando significativamente a ambos personajes. Este problema también destaca la confrontación de Carol con los Vengadores por su inacción en salvarla de Marcus Immortus, como se revela en Avengers #200. Más tarde, Carol se volvería más afiliado a los X-Men antes de reunirse con los Vengadores.

Savage She-Hulk #1 marcó el debut de otra importante heroína Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Ella es la prima de Bruce Banner, ganando poderes similares después de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su primera serie en solitario no fue muy aclamada, el personaje de She-Hulk evolucionó significativamente después de unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en la serie MCU del mismo nombre.

Este período también vio el lanzamiento de los nuevos mutantes , la primera serie spin-off de X-Men. Debutando en la novela gráfica de Marvel #4 Antes de obtener su propia serie, este equipo de mutantes adolescentes incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik), la hermana menor de Coloso, se unió al número 15, con muchas de sus historias más significativas durante su tiempo en el equipo.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca un momento crucial, iniciando la carrera de escritor-artista de Frank Miller. Este problema presenta la reinvención de Elektra y Miller de la mitología de Daredevil. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró ​​una saga de crimen arenosa y criminal que estableció el Kingpin como el némesis de Daredevil, agregando el palo ciego Sensei a la historia de fondo de Matt Murdock y con su primer encuentro con el Punisher. El icónico número #181 ve a Bullseye matar a Elektra. Esta ejecución influyó en gran medida en la película de 2003 y la serie Netflix 2015, y su impacto continúa con el próximo show de MCU, Daredevil: Born Again .

La carrera de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man culminó con DoomQuest ( Iron Man #149-150). Esta historia presenta la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, enviándolos de regreso a la época arthuriana. Iron Man se alía con el rey Arthur, mientras Doom se une a Morgan Le Fay. Este arco solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man.

Otro arco notable es la confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, una historia más oscura de lo habitual para el personaje, con obras de arte estelares y una conclusión poderosa.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Dos problemas más #1 completan este período influyente: Moon Knight #1 y GI Joe #1. Mientras que Moon Knight apareció por primera vez en Werewolf by Night #32, su propia serie solidificó su heroica identidad, desarrollando su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas. Todas las historias posteriores de Moon Knight construidas sobre esta base.

Aunque Marvel no era dueño de la franquicia GI Joe , jugó un papel crucial en su creación. El cómic de la línea de la línea de juguete de Hero American American, que comenzó en 1982, vio al editor de Marvel Archie Goodwin concebir Cobra, con Larry Hama desarrollando la mayoría de los personajes, incluidas figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de GI Joe uno de los títulos más populares de Marvel, particularmente atractivo para las lectores femeninas debido a la interpretación igual de los personajes femeninos.